Новости прошедшей недели: 2 - 8 августа

Участники культовых андеграундных коллективов Melvins и Butthole Surfers объединились в новую супергруппу под вывеской Gatta Morta. Музыканты уже успели представить дебютный сингл «Black Hall» и анонсировали четырехтрековый мини-альбом «Burn Witch Burn», который выйдет на авторитетном нойз-рок лейбле Amphetamine Reptile Records.

Новый проект собрал по-настоящему тяжелую артиллерию альтернативной сцены. В состав команды вошли бессменный лидер Melvins Базз Осборн, басист Butthole Surfers Джей Ди Пинкус, барабанщик High on Fire и Big Business Коуди Уиллис, а также вокалист чикагского дуэта Mr. Phylzzz Клинтон Джейкоб. Идея совместного творчества родилась у музыкантов во время прошлогодних гастролей, когда Базз Осборн решил, что современной индустрии критически не хватает странного, плотного и по-хорошему безумного гитарного звучания.

Сами участники описывают вектор своего творчества довольно поэтично, заявляя, что группа ведет асимметричную психоделическую войну во имя романтики. Название коллектива отсылает к итальянской идиоме, означающей хитрого притворщика, скрывающегося под маской невинности. А звучание дебютного релиза представляет собой яростную смесь тягучего сладжа, грязного нойз-рока и гипнотической психоделии, где тяжелые риффы сочетаются с экспериментальными вокальными партиями всех четырех участников:

 

Слухи о возвращении Oasis в Небуорт в 2027 году получили серьезное основание. На этой неделе стало известно, что промоутер SJM Concerts, организовавший реюнион-тур Oasis Live '25, получил лицензию на проведение концертов в легендарном парке. Разрешение выдал совет Северного Хартфордшира: оно допускает мероприятия до 125 тысяч зрителей и живую музыку до трех часов ночи. По данным BBC News, лицензия вступила в силу немедленно и действует бессрочно.

Сама по себе лицензия не означает, что SJM готовит именно шоу Oasis: компания также организует концерты таких исполнителей, как The Prodigy, Take That, а еще, например, комика Питера Кэя. Однако фанаты братьев Галлахеров сомневаются, что промоутер стал бы бронировать главную рок-н-ролльную площадку Великобритании ради комика. К тому же сложно игнорировать тот факт, что бюрократический зеленый свет зажегся аккурат к юбилею исторических брит-поп-месс.

Прошедшие в августе 1996 года концерты Oasis в Небуорт-парке навсегда остались главным культурным манифестом той эпохи. За два вечера — 10 и 11 августа — группа выступила перед 250 000 зрителей (по 125 000 человек на каждый концерт), установив на тот момент рекорд для открытых площадок страны. За билетами охотились более 2,5-3 миллионов человек (около 4-5% всего населения Великобритании). Все 250 тысяч билетов стоимостью £22.50 распродали менее чем за сутки. Позже группа выпустила концертный альбом с тех шоу, а к 25-летию вышел документальный фильм, ставший самым кассовым документальным релизом Великобритании 2021 года.

 

Американская шугейз-группа DIIV представила новый сингл «The Fountain», который стал первым официальным превью их грядущего пятого студийного альбома «ZIRP!». Релиз пластинки запланирован на 30 октября на лейбле Fantasy Recordings.

Новый трек сочетает в себе традиционную для коллектива мрачную атмосферу с пульсирующим синтезаторным битом, который буквально держит на себе мутную, разъезжающуюся ведущую гитарную линию. За продюсирование песни и всего лонгплея отвечал A. G. Cook — основатель лейбла PC Music, известный по работе с Charli XCX. По словам продюсера, при записи сингла упор делался на живую аналоговую синергию музыкантов и усложнение гитарных эффектов, что позволило создать структуру, которую он описал как «утопическую, антиутопическую мантру»:

Сама группа позиционирует «The Fountain» и остальной свежий материал как движение в сторону более доступного и поп-ориентированного альтернативного рока, которое называют New Alternative. По их мысли, артисты вроде Slayyyter, Eartheater и Turnstile заставляют «привратников старой школы» искать новые способы понимать музыку вне устоявшихся категорий.

Одновременно с выходом сингла DIIV анонсировали осенний концертный тур, который начнется в сентябре на фестивале Balaclava Fest в Бразилии, а затем продолжится в Северной Америке, включая совместные шоу с группой Interpol.

 

Одни из самых многообещающих дебютантов британской гитарной сцены The Guest List представили мощный трек «Mundane». Новинка стала финальным аргументом перед выходом их первого альбома «Something Real», запланированным на конец этого месяца.

Свежий сингл, который инди-коллектив обкатывал на живых выступлениях последние два года, препарирует серую повседневность и засасывающую рутину урбанистической жизни. Музыканты трансформируют фоновое раздражение от бесконечного и предсказуемого дня сурка в катарсический гитарный взрыв, где тяжелые риффы сочетаются с удивительно цепкой, парящей мелодией. По словам фронтмена Кая Алти, песня выступает своеобразным клапаном для сброса накопившегося давления для каждого, кто застрял в тисках монотонного быта.

Пластинка «Something Real» записывалась в норвежском Бергене под присмотром Матиаса Теллеза, а часть материала помогал дорабатывать Джеймс Скелли из культовой группы The Coral. Дебютник обещает стать масштабным манифестом потерянного поколения двадцатилетних, пытающихся нащупать крупицы искренности в эпоху тотального засилья алгоритмов, ботов и цифрового шума. The Guest List дистанцируются от навязчивых музыкальных клише своего родного Манчествера, уходя от наследия Oasis или The Smiths в сторону более мрачного, амбициозного и плотного рок-звучания. Альбом, куда также войдут ранее выпущенные синглы «Something Real», «You Should Care» и «If Ever Your Devil Is Kind», выйдет 28 августа.

 

На прошедшем в Сан-Франциско фестивале Outside Lands 2026 случился один из самых неожиданных (и приятных) лайв-коллабов года: во время субботнего хедлайнерского сета The Strokes к ним присоединилась главная поп-бунтарка современности Charli XCX. Вместе они исполнили гаражный гимн «Take It Or Leave It» с культовой дебютной пластинки нью-йоркцев, устроив на сцене яростный и хаотичный перформанс:

Выходу артистки предшествовало ироничное представление от фронтмена Джулиана Касабланкаса, который шутливо окрестил гостью «королевой продаж альбомов». Таким образом музыкант признал безоговорочное коммерческое доминирование ее свежего релиза над новой пластинкой его собственного коллектива, ведь обе записи столкнулись лбами в чартах после одновременного релиза месяцем ранее.

 

Ирландские постпанк-герои Fontaines D.C. триумфально вернулись к полноценной концертной деятельности – да еще и с сюрпризами. На своем первом большом сольном выступлении за последние двенадцать месяцев, которое состоялось в испанском городе Кадис на сцене старинной крепости Baluarte de la Candelaria, музыканты представили две абсолютно новые песни: «Marianne» и «Six Shot Morning». Этот шаг подтвердил недавние заявления, которые гитарист Карлос О’Коннелл сделал в интервью журналу NME, сообщив, что коллектив работает над свежим материалом.

Свежие треки продемонстрировали заметную эволюцию в саунде квинтета. «Marianne» удивила присутствующих своим мрачным, плотным индустриальным звучанием:

Вторую новую вещь, «Six Shot Morning», дублинцы приберегли на бис, выстроив ее вокруг гипнотического басового ритма и космических, обволакивающих синтезаторных партий:

Этот концерт стал для Fontaines D.C. важной вехой, поскольку это их первое самостоятельное шоу после трагического ухода из жизни их бессменного менеджера Тревора Диетса. Испанский перформанс официально открыл летний европейский тур команды. В ближайшие недели группа планирует дать несколько сольных концертов, а также занять ключевые строчки в лайнапах крупнейших музыкальных фестивалей Европы, включая британский двухдневник Reading & Leeds.

 

Британские инди-рокеры Blossoms вернулись в родной Манчестер, чтобы с размахом (и некоторым налетом ностальгии) отметить десятилетие своего одноименного дебютного лонгплея. Для юбилея музыканты выбрали максимально камерную локацию —клуб The Deaf Institute, стены которого помнят их первые шаги в индустрии. Вместо привычных многотысячных стадионов группа отыграла сет перед скромной аудиторией из двух с половиной сотен преданных фанатов, целиком воспроизведя пластинку 2016 года, когда-то принесшую им номинацию на престижную премию Mercury Prize. Вечер стартовал с первых аккордов их главного стадионного гимна «Charlemagne», мгновенно задавшего тон всему выступлению.

Главным сюрпризом для собравшихся стало появление на сцене специального гостя, которым оказался британский инди-исполнитель Деклан Маккенна. Он присоединился к квинтету во время выхода на бис, чтобы презентовать абсолютно свежий материал. Музыканты впервые вживую исполнили совместный трек «Additional Driver». Новинка, наполненная фирменным гитарным драйвом и иронией, родилась из курьезного дорожного инцидента: фронтмен Том Огден попал в небольшую аварию на манчестерском кольце Аполло, разбив малолитражку своей супруги. Текст песни изобилует локальным юмором и понятными лишь местным жителям отсылками, вроде упоминания знаменитого автобусного маршрута под номером 192.

Для тех, кто не сумел заполучить дефицитные билеты на это интимное шоу, группа выпустит его аудиоверсию на двойном компакт-диске. Этот релиз войдет в состав специального делюкс-переиздания их шестого студийного альбома «Songs From The Wedding Cake», премьера которого запланирована на осень.

 

Babyshambles материализовали хаос своих прошлогодних камбэк-гастролей в полноценный релиз. Фронтмен Пит Доэрти и его соратники анонсировали выход концертной пластинки «Live At KOKO», которая увидит свет 9 октября под патронажем инди-лейбла Strap Originals. Этот альбом документирует финальный аккорд их первого за одиннадцать лет полноценного тура, зафиксированный на сцене культового лондонского клуба KOKO в Кэмдене в декабре прошлого года. Для преданных фанатов, переживших эпоху грязного гитарного звука и бесконечных заголовков в таблоидах, это известие звучит как долгожданный привет из золотой эры пост-панк-ривайвла.

Материал будет издан на цифровых площадках, компакт-дисках и виниле. Основная часть трек-листа состоит из 11 проверенных временем гимнов поколения, таких как «Killamangiro», «Fuck Forever» и «Delivery».

Однако настоящие сокровища скрыты в дополнительных бонусах цифровой и CD-версий: туда попал раритетный трек «Wolfman», исполненный вживую впервые за два десятилетия при участии оригинальной барабанщицы коллектива Джеммы Кларк, а также эпохальное появление на сцене Карла Барата. Давний коллега Пита Доэрти по группе The Libertines разделил с ним микрофон во время исполнения классического трека «What Katie Did», превратив обычный концерт в историческое воссоединение.

Чтобы подогреть интерес к релизу, Babyshambles уже запустили на стриминговых сервисах одноименный мини-альбом из четырех стартовых треков выступления. Судя по опубликованному лайву песни «Delivery», группа находится в своей лучшей форме за долгие годы.

Сам Пит Доэрти признался, что этот реюнион стал возможен только после того, как он и гитарист Мик Уитнелл полностью завязали со старыми разрушительными привычками. Сейчас команда продолжает кататься по европейским фестивалям, доказывая, что их былая сырая энергетика никуда не испарилась, а лишь прошла проверку временем.

 

В инди-сообществе разгорается одна из самых интригующих дискуссий лета: фронтмен бруклинской группы Geese Кэмерон Уинтер максимально изящно уклонился от ответа на вопрос о своем возможном участии в записи грядущего лонгплея Фиби Бриджерс «Lost Weekend». Слухи начали циркулировать после публикации первых рецензий на пластинку, где внимательные критики обнаружили в титрах двух композиций загадочного исполнителя по имени Son-John Johnson. Гостевой вокал этого таинственного персонажа звучит на бэк-вокале в треке «Kill Me», а в песне «I Can't Wait» он и вовсе делит с Бриджерс полноценный дуэт. Журналисты авторитетных изданий сразу же узнали за этим псевдонимом голос лидера Geese.

Когда представители прессы напрямую спросили Кэмерона Уинтера, не он ли скрывается за маской вымышленного музыканта, тот лишь рассмеялся и перевел разговор в шутку, отметив, что имя звучит как отличный бренд для джинсов. Сама Фиби Бриджерс и ее менеджмент пока хранят абсолютное молчание, что лишь подгревает интерес к ситуации. Стоит отметить, что подобная конспирация вполне в духе Уинтера: ранее в этом году он уже устраивал секретный сольный перформанс, подписавшись как Чет Чомски. Окончательно разгадать этот вокальный ребус фанаты смогут уже через несколько дней, когда альбом увидит свет.

 

Если жизнь подкидывает вам исключительно лимоны, у Джоша Хомма есть для вас предложение. Queens of the Stone Age превратили промо своего нового альбома в сеанс массовой психотерапии, запустив круглосуточную телефонную линию для нытинга. Позвонив по заветному номеру, измученные жизнью фанаты могут пожаловаться на все: от плохой погоды и шумных соседей до начальника-самодура и высокие цены. «Никакие ворчание не считается чрезмерным. Никакие жалобы – слишком мелкими», – обещает автор поста*.

«Иногда людям просто нужно пожаловаться, и Queens of the Stone Age готовы выслушать», – уверяют музыканты. Автор поста пообещал, что каждая жалоба, поступившая на горячую линию, будет «рассмотрена лично», и позвонившие смогут поговорить с «живым собеседником на другом конце линии». Пока это не подтверждено, но, похоже, кто-то из участников группы будет время от времени отвечать на звонки.

Тем временем на этой неделе QOTSA дали старт совместному стадионному туру по Северной Америке со своим старыми приятелями Foo Fighters. Полная запись концерта в Торонто есть на YouTube:

 

Кстати, о Foo Fighters. Весной Дейв Грол и компания отыграли серию камерных шоу в рамках презентации своего двенадцатого лонгплея «Your Favorite Toy». Для тех же, кто не смог отстоять многочасовые очереди на нью-йоркскую площадку Irving Plaza или пробиться в зал Starland Ballroom в Нью-Джерси, на платформе Bandcamp на этой неделе вышел утешительный приз: благотворительный мини-альбом «Are Playing Where??? Vol. II» с шестью живыми треками, записанными как раз во время тех концертов. Среди них есть как классические хиты «My Hero», «These Days» и «Aurora», так и новые композиции, включая живую премьеру песни «Window».

Релиз распространяется по системе свободной цены «плати сколько хочешь», а все полученные от продажи средства музыканты направят в локальные благотворительные фонды Нью-Йорка и Нью-Джерси.

 

Австралийские коллажисты звука The Avalanches анонсировали четвертый альбом под названием «No Bad Memories – его релиз намечен на 16 октября на лейбле Modular. На этот раз группа решила заглянуть в самые неожиданные уголки массовой культуры: монументальная пластинка из 31 трека вдохновлена навязчивыми рекламными джинглами, звуками запуска старых операционных систем и эстетикой ранних технологических стартапов. По словам музыкантов, это своего рода двойственная ода корпоративному маркетингу нашего детства, который продавал недостижимые мечты, но при этом намертво въелся в подсознание.

Вместе с анонсом группа поделилась синглом «Can’t Get Over Losing You», который идеально передает концепцию будущего релиза. В записи трека приняла участие r&b-исполнительница, продюсер и мультиинструменталистка Трейси Амаре, выступающая под псевдонимом Portraits of Tracy. Один из основателей коллектива Робби Чейтер признался, что считает Portraits of Tracy талантом поколения, чей голос «раз за разом разбивает ему сердце».

Новинка уже обзавелась ярким анимационным клипом от художника Джонатана Завады, создавшего для видео целую вселенную вымышленных ретро-корпораций с их собственными маскотами и безумными товарами.

Свежий сингл стал четвертым превью к масштабному лонгплею. Ранее The Avalanches успели подогреть интерес слушателей треками, записанными при участии Карен О из Yeah Yeah Yeahs, Jamie xx и Никки Наиром.

 

Disney выпустил метал-мерч в честь начала строительства тематической зоны злодеев в Disney World во Флориде. На футболках и худи изображены Злая королева из «Белоснежки и семи гномов», Малефисента из «Спящей красавицы», Урсула из «Русалочки», Аид из «Геркулеса», Изма и Кронк из «Похождений императора» и другие харизматичные негодяи.

Стоит отметить, что в последнее время на американских улицах массово носят одежду, стилизованную под символику рок- и метал-групп. Брутальную эстетику вовсю внедряют рэперы, поп-звезды и стритвир-бренды, и в Disney быстро поняли, что мрачные образы их кинозлодеев безупречно вписываются в этот стиль.

 

Для Сида Уилсона этот год складывается исключительно мрачно. Весной помолвку с ним расторгла Келли Осборн, а теперь таблоиды пишут, что его выгнали из Slipknot после 28 лет участия в группе, где он отвечал за вертушки, клавишные и сэмплы. По данным инсайдеров, причиной стало его неподобающее отношение к коллегам по группе.

Бывшая невеста не стала молча сопереживать карьерному краху Уилсона и внезапно обрушила на него шквал яростных обвинений. В серии публикаций в Instagram* дочь Оззи Осборна в ультимативной форме потребовала от музыканта очнуться, проявить зрелость и взять на себя ответственность. Список претензий оказался приземленным, но емким: Келли настаивает на выплате алиментов на их общего трехлетнего сына Сидни, а также требует немедленно вернуть ее личные вещи и собак. В своих эмоциональных постах она подчеркнула, что больше не намерена спасать диджея от его собственных разрушительных решений и терпеть его деструктивное поведение. Посты она, впрочем, затем быстро удалила.

Официальные ресурсы Slipknot пока хранят гробовое молчание насчет увольнения Уилсона, а гитарист Джим Рут лишь туманно призвал фанатов включить критическое мышление и не доверять слепо заголовкам прессы. Тем не менее, учитывая прошлые внезапные расставания группы с Крейгом Джонсом и Джеем Вайнбергом, фанатское сообщество замерло в ожидании официального пресс-релиза.

 

Документальный фильм о Linkin Park выйдет в мировой прокат 30 сентября. Лента расскажет о возвращении легендарной группы после смерти фронтмена Честера Беннингтона: от первых секретных репетиций с новой вокалисткой Эмили Армстронг до записи пластинки «From Zero».

В объектив хроники попали эксклюзивные, ранее не публиковавшиеся архивные материалы, скрытая от посторонних глаз бэкстейдж-кухня и, конечно, живые выступления в обновленном составе. Режиссером фильма стал диджей, бэк-вокалист и клип-мейкер Linkin Park Джо Хан.

 

Биографическая драма «Майкл» преодолела исторический рубеж в 1 миллиард долларов в прокате. Этот триумф превратил ленту режиссера Антуана Фукуа в самый кассовый байопик в истории кинематографа: позади остались даже такие тяжеловесы, как «Оппенгеймер» и фильм о группе Queen «Богемская рапсодия». Как и следовало ожидать, снявшая кассовый хит студия Lionsgate уже запустила съемки продолжения – о чем на этой неделе сообщили ее представители.

Сиквел создается не с чистого листа: около трети хронометража, включая масштабные хореографические номера, было отснято еще во время работы над первой частью, но отложено ради стройности повествования. Если дебютная лента концентрировалась на ранних этапах карьеры и эпохе пластинки «Bad», то вторая глава обещает погружение в позднюю, куда более драматичную и противоречивую жизнь артиста.

К главной роли вернется племянник Короля поп-музыки, Джаафар Джексон. Съемки стартуют в ближайшее время на стыке годов, а релиз намечен на конец 2027 года.

 

Мюнхенский окружной суд вынес исторический вердикт против американской компании Suno AI, признав ее виновной в нарушении авторских прав. Истцом выступила немецкая организация GEMA, представляющая интересы тысяч композиторов и авторов. Она обвинила Suno в незаконном использовании композиций из своего каталога для обучения нейросетей.

Защита Suno строилась на тезисе о том, что алгоритмы лишь анализируют математические закономерности звука, создавая полностью оригинальный контент. Однако эксперты GEMA предоставили суду неопровержимые улики: нейросеть буквально заставили выдать идентичные копии всемирно известных хитов. В том числе неотличимые от оригинала генерации песен «Forever Young» группы Alphaville, «Mambo No. 5» Лу Беги и культового диско-шлягера «Daddy Cool» от Boney M. Оказалось, что создатели сервиса банально занимались стрим-риппингом, выкачивая музыку из YouTube для обучения своей модели.

Суд обязал американскую компанию немедленно прекратить несанкционированное использование каталога GEMA, раскрыть свои финансовые доходы на европейском рынке и выплатить компенсацию, размер которой будет определен позже. Хотя юристы Suno не согласны с решением и планируют подать апелляцию, по законам Германии вердикт первой инстанции вступает в силу незамедлительно.

Это первый в истории Европы обязательный к исполнению судебный вердикт, который напрямую запрещает коммерческим AI-компаниям использовать чужую интеллектуальную собственность под предлогом «свободного использования данных» (fair use). Он создает мощнейший прецедент для аналогичных судебных разбирательств, которые ведут против Suno и ее конкурента Udio крупнейшие мировые мейджоры (Sony Music, Universal Music Group) в США и других странах.

Зародившаяся на наших глазах индустрия генеративного ИИ стремительно меняется: на фоне этих судов Suno уже объявила о внедрении невидимых водяных знаков для маркировки своих треков и заключила соглашение с Musixmatch для проверки генерируемого контента на плагиат.

 

 

*Instagram – продукт Meta (признана экстремистской и запрещена в РФ)