Новости прошедшей недели: 26 июля - 1 августа

Многолетние слухи, окружавшие закулисную жизнь фронтмена Thirty Seconds to Mars, наконец кристаллизовались в нечто гораздо более осязаемое и мрачное. Британский канал BBC выпустил в эфир документальный фильм-расследование под названием «Джаред Лето: Темная тайна Голливуда», который превратил давние сетевые домыслы в официальные и крайне тяжелые обвинения. В фильме приводятся прямые заявления десяти женщин, утверждающих, что они столкнулись с неподобающим поведением, харассментом и сексуализированным насилием со стороны рок-звезды и оскароносного актера.

Хронология представленных в расследовании инцидентов охватывает внушительный период с 2002 по 2016 год — время, когда карьера артиста находилась на абсолютном пике. Особый резонанс вызвало то, что четыре потенциальные пострадавшие на момент описываемых событий были несовершеннолетними. Журналисты не просто зафиксировали устные свидетельства: авторы фильма утверждают, что проверили архивы личных сообщений, старые фотографии, а также пообщались с бывшими сотрудниками команды Thirty Seconds to Mars, подтвердившими специфическую атмосферу на закрытых вечеринках коллектива. В материале всплывают пугающие детали — от двусмысленных инцидентов во время автограф-сессий до звонков с интимным подтекстом в адрес шестнадцатилетних фанаток.

Эта волна — продолжение прошлогодней истории, когда диджей Элли Тейлз открыто рассказала в соцсетях о пережитом в юности опыте общения с музыкантом, что спровоцировало публикацию статьи в издании Air Mail. Однако теперь масштабы разбирательства вышли на принципиально иной уровень. Сам Лето оперативно отреагировал на медийный взрыв через своих представителей, выпустив заявление. Артист полностью отвергает любые обвинения в насилии, называя содержание документального фильма абсолютной и намеренной ложью. Тем не менее индустрия уже замерла в ожидании: пока неясно, как этот скандал отразится на грядущих кинопремьерах с его участием и гастрольных планах Thirty Seconds to Mars.

 

Неприятности и у гитариста Modest Mouse Саймона О’Коннора. На днях его отстранили от участия в ближайшем концертном туре группы после того, как в сети всплыли обвинения в его адрес в отправке непристойных личных сообщений несовершеннолетней пользовательнице. Компрометирующие скриншоты переписки появились на платформе Reddit, где пострадавшая фанатка уточнила, что на момент общения в Instagram* ей было всего 16 лет. Судя по опубликованным материалам, музыкант отправил ей стикер с намеком на игру «Саймон говорит», за которым последовал мем откровенно сексуального характера. Когда девушка выразила удивление и предположила, что аккаунт артиста подвергся хакерской атаке, гитарист признался, что просто перебрал с алкоголем на вечеринке, а затем обвинил саму собеседницу в провокации из-за ее фотографий в купальнике. Позже это сообщение было им удалено.

В ответ на волну возмущения Саймон О’Коннор опубликовал официальное заявление с извинениями в том же сабреддите, где зародился скандал. Музыкант попытался оправдать свои действия нелепой ошибкой, заявив, что перепутал аккаунт девушки с интернет-троллем, который долгое время преследовал его в социальных сетях с фейковых страниц. По его словам, он планировал устроить виртуальную ловушку для своего обидчика, но слишком поздно осознал, что перед ним абсолютно другой человек. Он добавил, что искренне сожалеет о случившемся, берет на себя полную ответственность за допущенную глупость и понимает, почему многие откажутся верить в его версию событий.

Несмотря на публичное раскаяние, реакция коллег по группе последовала незамедлительно. Фронтмен Исаак Брок и остальные участники Modest Mouse объявили, что О’Коннор, вошедший в состав коллектива в 2021 году и успевший записать с ними свежую пластинку «An Eraser and a Maze», не поедет на гастроли. Накануне крупных выступлений, включая фестиваль Outside Lands, его место ушедшего в тень гитариста экстренно занял Сет Жабур, известный по участию в арт-панк-команде Les Savy Fav.

 

Музыкальный мир готовится с размахом почтить память одного из самых харизматичных и отчаянных поэтов поколения – Шейна Макгоуэна. К третьей годовщине ухода из жизни фронтмена The Pogues анонсирован масштабный трибьют-проект «20th Century Paddy – The Songs of Shane MacGowan». Пластинка, которая увидит свет поздней осенью на независимом ирландском лейбле Rubyworks, соберет под одной обложкой уникальный состав рок-икон, готовых переосмыслить наследие главного кельтского панка планеты.

Инициатива замахнулась на всю творческую траекторию артиста — от раннего гаражного скрежета до великих ирландских баллад, которые давно стали народным достоянием. Брюс Спрингстин уже представил свою версию монументальной «A Rainy Night in Soho», превратив меланхоличный оригинал в мощный, пропитанный ностальгией гимн, который идеально подошел бы для стадионных бисов его собственной группы:

Помимо Спрингстина, в записи приняли участие музыканты, для которых Шейн Макгоуэн всегда был непререкаемым авторитетом. Свои оммажи записали главные романтики современности Hozier и Glen Hansard, ветераны альтернативной сцены The Jesus and Mary Chain и Primal Scream, а также давние друзья покойного артиста — Джонни Депп в дуэте с ирландской певицей Имельдой Мэй. Фирменного портового угара добавят бостонские заводилы Dropkick Murphys, а за мрачную, прокуренную поэзию на диске будут отвечать Том Уэйтс и U2. Релиз обещает стать не просто дежурным сборником каверов, а настоящим коллективным признанием в любви человеку, который умудрялся соединять грязную эстетику лондонских притонов с чистой поэзией разбитых сердец.

 

После минутного тизера трека «The Fly», которым великий музыкальный затворник Том Уэйтс этой весной прервал 15-летнее молчание, в сеть попала его полная версия. Разговорный перформанс доступен на независимых платформах в качестве официального би-сайда к недавней монументальной коллаборации музыканта с Massive Attack под названием «Boots On The Ground».

Если короткий отрывок создавал ощущение зловещего курьеза, то полноценная пятиминутная композиция раскрывает перед слушателем масштабный сеанс сардонического абсурда, возвращающий нас к лучшим театральным традициям маэстро. Cвоим фирменным, похожим на скрежет гравия голосом артист выстраивает едкий и мрачный монолог от лица назойливого насекомого, рассуждающего о природе человечества.

Сам музыкант емко объяснил концепцию, отметив, что безумие человеческих катастроф — это пиршество для мух, поэтому он решил выразить свое личное почтение этому крылатому недоразумению.

 

Главный бунтарь современной гитарной сцены и несменяемый мотор Rage Against the Machine не привык сидеть без дела, пока мир вокруг трещит по швам. Пока его коллеги по группе предпочитают молчание, Том Морелло готовит к выходу масштабный и, возможно, самый прямолинейный рок-релиз в своей сольной карьере под названием «Everyone Gets Everything They Want». Пластинка увидит свет уже этой осенью благодаря лейблу Mom + Pop Music.

На этой неделе музыкант представил сингл «Date Night». Трек вдохновлен реальной и пугающе кинематографичной историей трех голландских девушек-подростков, которые в годы Второй мировой войны устраивали диверсии и хладнокровно ликвидировали нацистских оккупантов. В музыкальном плане это традиционный для гитариста бескомпромиссный антифашистский манифест. Мощнейший центральный рифф к песне, к слову, написал его собственный сын, 15-летний Роман Морелло, который приложил руку сразу к пяти композициям на альбоме.

«Everyone Gets Everything They Want» обещает стать настоящим плавильным котлом для актуальной протестной музыки. Компанию отцу и сыну в треклисте составили главные возмутители спокойствия последних лет. Свою порцию ярости в запись внесли дерзкие ирландские рэп-радикалы Kneecap, которых Том Морелло открыто называет духовными преемниками своей основной группы. За тяжелую артиллерию и взрывной металкор-вокал отвечает лидер американской группы Beartooth Калеб Шомо, отметившийся в треке «Everything Burns». Кроме того, на альбоме появится старый соратник гитариста — фронтмен System of a Down Серж Танкян, чей голос звучит в ранее выпущенном треке «Adjourn It».

 

Легендарный гитарист Black Sabbath Тони Айомми выпускает новый альбом со зловещим названием «From The Dark». Пластинка увидит свет 23 октября на лейбле BMG и станет его первым сольным полноформатником с момента релиза «Fused» в 2005 году.

Вместе с анонсом музыкант презентовал монументальный лид-сингл «World Alone». Трек дебютировал в рамках глобальной онлайн-трансляции прямо из родного города гитариста, Бирмингема, всего в двух шагах от знаменитого моста Black Sabbath Bridge.

Чтобы вдохнуть жизнь в новые мрачные антиутопические текстовые сюжеты, Айомми объединился с норвежским вокальным тяжеловесом Йорном Ланде (экс-Masterplan), чей драматичный вокал мгновенно вызывает в памяти золотую эпоху Black Sabbath времен Ронни Джеймса Дио. В состав новой студийной супергруппы маэстро также вошли басистка Бекки Болдуин из Mercyful Fate и британский барабанщик Карл Бразил.

К треку прилагается научно-фантастический клип в стиле ретрофутуризма:

 

Когда девять лет назад не стало Криса Корнелла, казалось, что история легенд Сиэтла закрыта навсегда. Но, как выяснилось, у классиков гранжа остался незавершенный гештальт. Барабанщик Мэтт Кэмерон подтвердил в подкасте Let There Be Talk, что оставшееся трио Soundgarden прямо сейчас занимается сведением своего финального студийного альбома. Фанатам приготовили ровно восемь песен, в которых звучит подлинный, записанный еще при жизни вокал Корнелла.

По словам музыканта, работа над треками идет полным ходом, а у руля стоят проверенные люди: продюсеры Терри Дейт и Джо Барреси, которые годами ковали фирменную стену звука группы. Материал вытащили из архивных демозаписей периода 2013–2017 годов.

Пока весь мир гадает, добавят ли Ким Тайил и Бен Шеферд в треклист инструменталы для объема, инсайдеры намекают, что пластинка увидит свет уже в 2027 году.

 

Микродозы сольного материала, которые Майкл Стайп без всякой регулярности выдавал фанатам последние лет семь, в конце 2026 года должны наконец сложиться в полноценный альбом. В связи с этим процесс заметно активизировался: весной бывший фронтмен R.E.M. выпустил трек «I Played the Fool», ставший заглавной темой комедийного сериала HBO «Рустер», и сыграл в эфире вечернего ТВ-шоу песню «The Rest of Ever». А на этой неделе представил новый сингл «Hum Desiderata», который в очередной раз доказывает: музыкант окончательно ушел в сторону глубокого арт-эксперимента.

Композиция представляет собой гипнотический разговорный трек, где Стайп под плотный, пульсирующий электронный бит начитывает текст известного прозаического стихотворения американского поэта Макса Эрманна «Desiderata» (с латыни — «желаемые вещи»). Оно представляет собой философские наставления о душевном покое, добре, честности и поисках счастья посреди жизненной суеты. Например: «Говори свою правду тихо и ясно; и слушай других, даже тупых и невежественных: у них тоже есть своя история». Или: «Укрепляй силу духа, чтобы она защитила тебя от внезапного несчастья. Но не терзай себя мыслями и страхами. Многие страхи рождаются от усталости и одиночества». И все в таком духе.

За создание меланхоличного и одновременно динамичного инструментала «Hum» отвечал давний соратник артиста — мультиинструменталист Энди ЛеМастер. Никаких заигрываний со стадионным альтернативным роком в духе его прошлой группы здесь нет — только чистая, концентрированная атмосфера андеграунда.

Послушать трек можно здесь.

 

Легенды альтернативного метала Faith No More возвращаются на сцену после затяжного молчания, длившегося больше десятилетия. В начале следующего года группа во главе с непредсказуемым Майком Паттоном объединится со своими давними соратниками System Of A Down для совместного стадионного тура по Австралии и Новой Зеландии.

Для Faith No More эти шоу станут первыми живыми выступлениями с августа 2016 года. Напомним, что группа планировала масштабное возвращение еще в 2020 и 2021 годах (как раз в компании System Of A Down), но тогда карты спутали сначала пандемия, а затем — ментальные проблемы Майка Паттона, честно признавшегося в тяжелой борьбе с агорафобией.

Пока анонсировано всего четыре гигантских концерта в Сиднее, Мельбурне, Брисбене и Веллингтоне. Тем не менее, учитывая, что басист Билл Гулд подтвердил серьезность намерений группы, а сами музыканты недавно заключили глобальный гастрольный контракт, фанатам по всему миру определенно стоит держать руку на пульсе.

 

Бруклинские адепты гитарного марева DIIV снова выходят на связь, причем в самом буквальном смысле. Музыканты анонсировали пятый студийный альбом «ZIRP!», который выйдет 30 октября на лейбле Fantasy Records.

Избранные фанаты получили по почте визитные карточки с QR-кодом, ведущим на скрытый раздел официального сайта группы, и телефонным номером. При звонке на горячую линию автоответчик включает ироничную запись в стиле корпоративных телемаркетологов 90-х: голос предлагает сотрудничество тем, кто готов «бросать вызов стереотипам, создавать новые категории и мыслить глобально». В конце телефонного сообщения играет короткий 5-секундный тизер с сильно искаженным, низкокачественным музыкальным фрагментом.

Концептуальная промо-кампания проходит под девизом «Life is hard, ZIRP! is easy» («Жизнь сложна, ZIRP! — это просто») и продолжает антикапиталистическую сатиру, которую DIIV заложили в своем предыдущем альбоме «Frog in Boiling Water» (2024), где они также активно использовали эстетику фальшивых инфомершиалз и телемагазинов.

За продюсирование новой записи отвечает A. G. Cook — крестный отец гиперпопа, основатель культового лейбла PC Music и соавтор Charli XCX. Такой союз гитарного шугейза и глянцевого цифрового безумия интригует. Сами же музыканты на своем сайте в шутку называют грядущий релиз «новым альтернативным жанром XXI века».

 

Британские ветераны инди-рока Bloc Party продолжают выпускать синглы с грядущего альбома «Anatomy Of A Brief Romance», релиз которого намечен на 11 сентября.

«Now We Can’t Be Friends» – это холодный и честный взгляд на финал отношений, когда бывшие влюбленные осознают, что даже остаться друзьями у них не получится. Эмоциональный надрыв песни подкрепляет фирменный нервный ритм Bloc Party. Спродюсировал этот манифест расставания легендарный британский продюсер и обладатель трех Грэмми Тревор Хорн, добавивший звучанию группы плотности и кинематографичного масштаба. Получился идеальный саундтрек для осенней хандры:

 

Британский дуэт Wargasm, стирающий границы между ню-металом и рейв-культурой, объявил о переходе под крыло авторитетного американского инди-лейбла Hopeless Records. Чтобы закрепить этот союз, музыканты выкатили бронебойный сингл под названием «Get Down». Свежий трек моментально обрушивает на слушателя плотный шквал из грязных гитарных риффов, перегруженной электроники и хаотичного вокального обмена любезностями:

 

Charli XCX все-таки сдалась под натиском интернета. Певица официально, хоть и с явной неохотой, загрузила би-сайды к своему свежему инди-рок альбому «Music, Fashion, Film» в iTunes. Изначально эти три трека — «I Keep On Thinking Bout You Every Single Day and Night», «Playboy Bunny» и «If You Take Away the Music Then What Has She Got?» — задумывались как строгий эксклюзив для коллекционных семидюймовых винилов и закрытого аккаунта в соцсетях. Артистка всерьез планировала сохранить их аналоговую идентичность, оградив от стриминговых платформ, но фандом оказался сильнее.

В своих соцсетях Charli XCX иронично прокомментировала релиз, отметив, что знает, как сильно фанаты ждали эту музыку. И разрешила называть себя лицемеркой. Поклонники, впрочем, не обиделись: теперь расширенное делюкс-издание со всеми треками и черно-белыми клипами доступно для покупки, закрепляя разворот певицы от клубного звука эпохи «Brat» к сырому гитарному инди.

 

Похоже, волна брит-поп-ностальгии окончательно вышла из-под контроля, и вслед за грандиозными камбэками Blur и Oasis нас ждет возвращение одной из самых дерзких групп девяностых. Культовые инди-рокеры Elastica прервали четвертьвековое молчание, оставив в своих соцсетях лаконичное, но многообещающее послание* «Missed us»?

Музыканты заявили, что готовят для фанатов нечто по-настоящему захватывающее. Пока неясно, идет ли речь о полноценном концертном туре, архивных релизах или о первой новой музыке со времен недооцененного экспериментального альбома 2000 года «The Menace».

Группа Elastica была основана в 1992 году гитаристкой и вокалисткой Джастин Фришманн и барабанщиком Джастином Уэлчем после их ухода из коллектива Suede; в первоначальный состав также вошли гитаристка Донна Мэттьюз и басистка Энни Холланд. После победы в номинации «Лучшая новая группа» на церемонии NME Awards 1994 года их дебютный альбом стал одной из знаковых пластинок эпохи брит-попа: он возглавил британский чарт, а в его трек-лист вошли такие синглы, как «Connection», «Line Up» и «Stutter». Позднее этот альбом был включен журналом NME в список 500 величайших альбомов всех времен. После пятилетнего перерыва, сопровождавшегося различными трудностями, в 2000 году Elastica выпустили свой второй и последний альбом — «The Menace», а уже в следующем году Фришманн подтвердила распад группы.

 

Американский продюсер и вундеркинд электронной сцены 2hollis прервал молчание, выпустив сокрушительный трек «Hurt». Эта премьера под эгидой мейджор-лейбла Interscope Records открывает официальный отсчет до выхода его следующего альбома «Pirouette».

В новой работе музыкант окончательно уходит от хайперпоп-ностальгии в сторону куда более мрачного, индустриального хаоса. Композиция бомбардирует слушателя тяжелыми техно-битами, агрессивными синтезаторными линиями и плотным слоем цифрового автотюна. Судя по бескомпромиссной энергетике «Hurt», грядущая пластинка «Pirouette» имеет все шансы стать одним из самых мощных электронных высказываний этого сезона.

 

Лондонская дэнс-панк группа Fat Dog выпустила свежий сингл «Shit Love». По словам фронтмена Джо Лава, песня посвящена деструктивным отношениям двух эмоционально нестабильных людей. Новинка сбивает с ног шквалом синтезаторов в духе рейвов девяностых и ломаным ритмом, под который одинаково хочется и танцевать, и крушить мебель:

Релиз стал третьим синглом в поддержку второго студийного альбома коллектива «Cancel Me (I’m Tired)», выход которого запланирован на 2 октября на лейбле Domino. Ранее группа уже успела затизерить будущий лонгплей не менее провокационными синглами «Go Fuck Urself» и одноименным «Cancel Me (I’m Tired)». Сама концепция альбома, судя по всему, пропитана духом тотального истощения и дорожного безумия: материал ковался по горячим следам изнурительных американских гастролей, где участники коллектива балансировали на грани нервного срыва, а сам Джо Лав умудрился спонтанно сыграть свадьбу в Лас-Вегасе.

 

Британская группа Wolf Alice представила свою кавер-версию классической фолк-баллады 1979 года «Hammond Song» американского трио сестер The Roches. В записи приняли участие Джулия Камминг и Бриа Салмена из дружественной формации Sunflower Bean. Получилась удивительно нежная и парящая вещь с магической трехголосой гармонией, завернутой в фирменный, меланхоличный гитарный саван:

Песня была записана в Лос-Анджелесе во время студийных сессий для вышедшего год назад четвертого студийного альбома Wolf Alice «The Clearing», но не попала в финальный треклист. Зато позже вошла в специальный мини-сборник «The Clearing (B Sides)». Всего на этой 7-дюймовой пластинке представлено три трека: ранее выпущенный сингл «Gospel Oak», кавер «Hammond Song» и еще одна незавершенная ранее демо-запись «Hit The Sky». Релиз комплекта би-сайдов запланирован на 21 августа — аккурат к первой годовщине выпуска основного альбома.

 

Продюсер Дэвид Холмс поделился инсайдами о последнем, так и не и вышедшем в свет альбоме Шинейд О’Коннор «No Veteran Dies Alone». По словам Холмса, до завершения работы над пластинкой оставалось записать всего один вокальный трек, когда ирландской иконы не стало. Опубликованные фрагменты их личной переписки показывают, насколько трепетно сама певица относилась к этому материалу: она признавалась, что искренне гордится новыми песнями.

Холмс называет грядущий лонгплей безусловной классикой. Для него эта запись — не архивный черновик, а монументальное, глубокое любовное послание Шинейд О’Коннор собственным детям и всей планете. Поклонники уже могли составить первое впечатление о звучании релиза: пронзительная композиция «The Magdalene Song» закрывала драматический сериал BBC «Женщина в стене».

Впрочем, дата, да и сама возможность выхода пластинки, не определена: судьба оставшихся треков находится в руках наследников артистки. Ситуацию вокруг наследия певицы дополнительно накаляет резкое заявление певицы и писательницы Адель Бертей, которая обвинила Холмса в циничной эксплуатации памяти покойной звезды ради собственного пиара.

По утверждению Бертей, Шинейд О’Коннор на самом деле разорвала сотрудничество с продюсером и отказалась от его услуг, поскольку осталась крайне недовольна качеством его продакшена. Опубликованные скриншоты старых сообщений она назвала манипуляцией и добавила пугающе мистический штрих к этой драме: «Шинейд в ярости. Я общаюсь с ней по ту сторону завесы». По мнению Бертей, права на наследие легенды должны принадлежать ее настоящим единомышленникам, а не тому, кто пытается присвоить себе чужие заслуги.

 

Битломанам приготовить кошельки: осенью в продажу поступит расширенное переиздание знакового альбома ливерпульской четверки – «Rubber Soul». Именно на нем The Beatles начали отходить от привычных поп-формул и экспериментировать со звучанием, аранжировками и студийными технологиями.

Новый стереомикс подготовили продюсер Джайлз Мартин и звукорежиссер Сэм Окелл, работавшие с оригинальными четырехдорожечными мастер-лентами. Разделить записанные на одной дорожке инструменты помогла технология демиксинга, разработанная в компании Питера Джексона WingNut Films. 

Релиз, намеченный на 2 октября, укомплектован под завязку: оригинальный моно-микс, американская версия альбома, выпущенная в 1965 году лейблом Capitol, и микс в Dolby Atmos. В суперделюкс-версии собраны 24 студийные записи, включая 20 ранее не издававшихся дублей и три домашние демозаписи. Среди них ранние варианты «Day Tripper» и «We Can Work It Out».

Вишенка на этом ностальгическом торте — эксклюзив в виде ранее не издававшейся домашней демки Леннона под названием «Little Girl», которую оставили нетронутой.

К комплектам 4CD и 5LP прилагается увесистая 88-страничная книга в твердом переплете, снабженная предисловием от Пола Маккартни и вступительным словом, собранным из архивных цитат Джона Леннона об альбоме. В книгу вошли редкие фотографии, история записи и комментарии к отдельным трекам.  

Форматы переиздания: 1CD и 1LP с новым стереомиксом, 2CD и 2LP Special Edition с выборкой студийных записей и демо, 4CD и 5LP Super Deluxe с полным набором материала и книгой, а также Blu-ray с Dolby Atmos, стерео высокого разрешения и промороликами двух песен сингла. Отдельно выйдут лимитированный оранжевый винил и пластинка с зоотропом, доступная только в фирменном магазине.

Чтобы скрасить фанатам ожидание, на стриминговые платформы выложили первый архивный дубль «Michelle (Take 1)»:

  

Серия расширенных переизданий альбомов The Beatles идет с 2017 года, когда вышел юбилейный комплект «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band». За ним последовали «The Beatles» (белый альбом), «Abbey Road», «Let It Be» и «Revolver».

 

Ник Кейв и The Bad Seeds дали грандиозный концерт в Брайтоне. Масштабный марафон начался с разогрева от English Teacher, Cate Le Bon, Warmduscher и психоделических классиков The Flaming Lips, которые вывели на сцену гигантских надувных роботов. Что же касается хэдлайнеров, то их сет-лист сочетал новые композиции из альбома «Wild God» и классический материал группы.

Двух с половиной часовое выступление открыли треки «Frogs» и «Wild God», а финальной композицией стала баллада «Into My Arms», исполненная при участии зрителей. Перед исполнением «Jubilee Street» Кейв, считающий Брайтон своим вторым домом, упомянул, что написал трек про конкретную улицу этого города. Сразу после музыканты исполнили еще один локальный хит — «Wide Lovely Eyes», который Кейв посвятил пляжу Брайтона (району Кемптаун), шутливо уточнив: «Только не нудистскому пляжу! Чуть левее».

Эмоциональным пиком концерта стало исполнение готической баллады «Where the Wild Roses Grow» дуэтом с Кайли Миноуг – поп-дива появилась на сцене в белоснежном кружевном платье, которое специально для этого события сшила Сьюзи Кейв (супруга Ника и основательница бренда The Vampire’s Wife). Это стало первым живым воссоединением артистов с 2019 года, когда они делили сцену на фестивале Glastonbury:

 

 

 

*продукт Meta (признана экстремистской и запрещена в РФ)