Новости прошедшей недели: 21 - 27 декабря

Queen выпустили ранее не издававшуюся рождественскую песню – «Not for Sale (Polar Bear)». Она была написана гитаристом Брайаном Мэем в конце 1960-х, когда группа еще называлась Smile и ее вокалистом был Тим Стаффелл. «Вы могли слышать пиратскую версию этой песни в исполнении Smile, она существует уже давно», — рассказал Мэй.

В 1974 году во время записи второй пластинки Queen группа перезаписала песню с фирменным вокалом Фреди Меркьюри, но не стала включать ее в альбом. Впервые она была представлена слушателям специального эфира на радиостанции Planet Rock в начале этой недели, и ее уже можно послушать на YouTube. Песня войдет в переиздание «Queen II», которое планируется в следующем году.

 

Накануне католического Рождества Дэймон Албарн ненадолго заглянул в студию BBC Radio 2, чтобы своим магическим голосом прочесть отрывок из классической детской книги Доктора Сьюза «Как Гринч украл Рождество!»

Полный выпуск можно послушать здесь, а фрагмент – на YouTube:

Для Албарна этот год выдался насыщенным: он анонсировал предстоящий альбом Gorillaz «The Mountain», релиз которого запланирован на 27 февраля. И даже уже успел сыграть его целиком зрителям концерта «House Of Kong» в Лондоне в сентябре.

На сегодняшний день Gorillaz выпустили четыре сингла с альбома: «Damascus», «The God Of Lying» (с участием IDLES), «The Happy Dictator» (с участием Sparks) и «The Manifesto» (с Trueno и покойным рэпером Proof). Кроме Албарна и Джейми Хьюлетта в записи альбома приняли участие американский рэпер Тарик Лукман Троттер, более известный как Black Thought, индийские певицы Аша Путхли и Аша Бхосле, лидер группы Super Furry Animals Графф Рис, американская певица Кара Джексон, бас-гитарист британской панк-группы The Clash Пол Симонон, бывший гитарист The Smiths Джонни Марр и британско-индийская ситаристка Анушка Шанкар, целый Лондонский арабский оркестр, британская группа струнных инструментов Demon Strings и виртуозы игры на духовых инструментах – Крис Сторр, Джеймс Копус и Мэтью Ганнер. Также на альбоме будут звучать уже умершие люди – актер Деннис Хоппер, ритм-энд-блюз певец и гитарист Бобби Уомак, основатель культовой американской хип-хоп группы De La Soul Дэйв Джоликер, знаменитый барабанщик, «король афробита» Тони Аллен, Марк Э. Смит из The Fall – все они указаны как «голоса из других мест».

Этой осенью в одном из интервью Албарн рассказал о том, что огромным источником вдохновения для него с Хьюлеттом стали потеря отцов и поездка в Индию. «Мы совершили две удивительные, волшебные поездки в Индию. Индия — очень интересное место для переживания горя, потому что там очень позитивно относятся к смерти, — объяснил он. — Я делал то, чего никогда раньше не делал. Я плавал в Ганге в Варанаси. Я наблюдал, как сжигают тела на берегах Ганга. Я отнес туда прах своего отца и развеял его в реке. Это было очень красиво».

В марте Gorillaz отправятся в тур по Великобритании и Ирландии. А позже выступят на многочисленных европейских фестивалях, включая Electric Picnic, Primavera Sound Barcelona и Porto, а также Rock Werchter.

 

Еще одно рождественское чудо: группа The War On Drugs воссоединилась с Куртом Вайлом, чтобы исполнить пару каверов и пару своих собственных старых песен. Случилось это в клубе Johnny Brenda’s в Филадельфии, где Адам Грандусиэль и компания провели свою ежегодную рождественскую серию концертов «Drugcember To Remember». Кульминацией стало заключительное шоу в субботу 20 декабря. На этом-то концерте к ним и присоединился Вайл – один из основателей группы, игравший с ней с 2005 по 2008 год.

Вместе они исполнили версию «Country Feedback» из альбома R.E.M. 1991 года «Out Of Time», кавер на песню Билла Фэя «Pictures Of Adolf Again», а еще «Arms Like Boulders» с дебютного альбома The War On Drugs 2008 года «Wagonwheel Blues». Позже к группе присоединился гитарист Eagles Джо Уолш, исполнив свои песни «Rocky Mountain Way» и «In The City», а Вайл вернулся на сцену для заключительной композиции «Under The Pressure».

Посмотреть эти ламповые выступления можно на YouTube:

 

Father John Misty тоже исполнил несколько каверов – все ради благотворительности. Певец и автор песен (настоящее имя Джош Тиллман) дал два концерта в культурном центре Sunset в Кармел-бай-зе-Си 18 и 19 декабря в поддержку школы Big Sur Park School, что он делает уже три года подряд. На пятничном концерте Тиллман исполнил шесть кавер-версий: «The Lady With The Braid» Дори Превин, «I See A Darkness» Бонни «Принца» Билли, «April The 14th Part 1» Джиллиан Уэлч, «Blue, Red And Grey» The Who, «Ambulance Blues» Нила Янга и «Epitaph For My Heart» The Magnetic Fields. Среди собственных песен он впервые с 2019 года исполнил «Leaving LA». А на бис – новую песню, которая, как сообщается, вдохновлена ​​любовью его дочери к The Beatles и моментом, когда она узнала о смерти Джона Леннона и Джорджа Харрисона.

Видеозаписи с концерта можно посмотреть на YouTube:

 

Моррисси выпустит новый альбом на американском лейбле Sire Records, с которым он подписал контакт спустя три года после ухода из Capitol. Однако, похоже, это не долгожданный «Bonfire Of Teenagers», а совсем другая пластинка.

Бывший фронтмен The Smiths опубликовал треклист из 12 песен, в который не входят ни «Rebels Without Applause» – единственный сингл с «Bonfire Of Teenagers», выпущенный в 2022 году, ни любые другие песни с «Bonfire Of Teenagers», о которых все эти годы ходили слухи. Поэтому, похоже, это треклист совершенно другого альбома:

The Monsters Of Pig Alley 
Headache 
Make-Up Is A Lie
The Night Pop Dropped
You’re Right, It’s Time 
Kerching Kerching 
Zoom Zoom The Little Boy 
Lester Bangs
Boulevard 
Many Icebergs Ago
Amazona
Notre-Dame

В прошлом году Моррисси рассказал изданию Medium, что закончил работу над вторым новым альбомом, который так и не смог выпустить. «Второй альбом был перезаписан во Франции в конце 2023 года и получил новое название. Мы отбросили половину треков и записали шесть новых, поэтому это не тот альбом, который планировалось выпустить в начале 2023 года», — объяснил он.

Что же касается альбома «Bonfire…», то о связанных с ним проблемах мы писали в прошлом дайджесте.

 

Pink Floyd сняли клип на песню «Wish You Were Here» – спустя полвека после ее выхода. Это заглавный трек с их одноименного альбома, который был переиздан в новом цифровом и физическом форматах к своему 50-летнему в начале декабря. В прошлую пятницу было объявлено, что переизданная пластинка возглавила официальный альбомный чарт к Рождеству. Пластинка также возглавляла чарты после своего первого выхода в 1975 году, что фактически сделало Pink Floyd артистами с самым большим промежутком (2620 недель) между первым и последним альбомом, занявшими первое место в чартах.

«Wish You Were Here» – второй альбом Pink Floyd, занявший первое место в этом году, после «Pink Floyd At Pompeii – MCMLXXII», концертного альбома 1971 года, который первоначально был выпущен в виде концертного фильма в 1972 году и вот теперь переиздан. К переизданию «Wish You Were Here» группа открыла серию временных магазинов в Великобритании, Европе и США, где также продает эксклюзивное издание фанзина Brain Damage. А в честь переиздания альбома «Shine On You Crazy Diamond» английский комик и сценарист Ноэль Филдинг («Майти Буш», «Роскошная комедия Ноэля Филдинга») создал несколько картин, вдохновленных творчеством Сида Барретта.

 

«Улицу Oasis» — так называют Бервик-стрит в лондонском Сохо, где была снята обложка легендарного альбома «(What's the Story) Morning Glory?» — перекрыли ради концерта панк-дуэта The Molotovs. Брат и сестра Картлидж исполнили песни со своего грядущего дебютного альбома «Wasted On Youth», а также спели вместе с музыкантами песню Slade «Merry Xmas Everybody».

Концерт состоялся в рамках рождественской кампании британской еженедельной газеты The Big Issue, которая привлекает внимание к снижению неформального социального взаимодействия и уменьшению числа людей, останавливающихся поболтать с продавцами газет. Группа призвала лондонцев чаще взаимодействовать с местными продавцами Big Issue, включая Пола и Терри, которые присутствовали на концерте и часто продают журнал возле Оксфорд-Серкус и собора Святого Павла.

Говоря о кампании, вокалист Мэтт сказал: «Одна из трагедий современных проблем общества заключается в том, что так много людей остаются за бортом. Журнал The Big Issue делает потрясающую работу, помогая людям, но от нас зависит, чтобы продавцы, как и все остальные, были настоящей частью сообщества. Остановиться и поболтать с кем-то занимает совсем немного времени, но слишком часто мы просто проходим мимо, не отрывая глаз от телефонов или улицы. Нам всем нужно чаще останавливаться, разговаривать и поддерживать друг друга».

Продавец журнала Big Issue Пол добавил: «Когда люди останавливаются и общаются, это имеет огромное значение. Кто-то останавливается, а кто-то нет. Возможность поговорить напоминает людям, что они тоже люди, вместо того чтобы чувствовать себя невидимыми».

Вторая вокалистка группы, Исси, сказала: «В современном обществе создается так много разногласий, но мы можем выбрать гуманный подход, относясь к людям как к людям, с пониманием и сочувствием. Наши жизни могут быть хрупкими, и все наши обстоятельства могут измениться в одно мгновение. У каждого продавца Big Issue есть своя история, и он заслуживает нашей поддержки».

Рассел Блэкман, управляющий директор Big Issue, сказал: «Мы очень благодарны группе The Molotovs за то, что они организовали поддержку наших продавцов в самые важные для них выходные года. Нет ничего лучше, чем импровизированная акция, чтобы заставить людей остановиться, завести разговор и выделить время из своего напряженного графика покупок, чтобы пообщаться с продавцами поблизости. Пожалуйста, поддержите вашего местного продавца Big Issue этой зимой, пока он, несмотря на непогоду, продает свою продукцию и зарабатывает столь важный доход».

В общем, история получилась по-рождественскому добрая, с гуманистическим посылом.

Группа The Molotovs была образована близнецами Мэттью Картлиджем (вокал/гитара) и Исси Картлидж (бас/вокал) во время локдауна. С тех пор она отыграла более 600 концертов и недавно выступавшая на разогреве у Sex Pistols. В январе следующего года ребята поедут в хедлайнерский тур, а весной выступят на разогреве у Yungblud в его туре по аренам Великобритании и Ирландии.

 

Основатель музыкального жанра хоррор-панк и таких небезызвестных групп как Misfits, Samhain и Danzig Гленн Данциг решил не заморачиваться с утилизацией старого холодильника. Вместо того, чтобы отвезти отслужившее свое технику на свалку, он выставил его на лужайке перед своим домом в Лос-Фелисе, штат Калифорния, и разместил объявление о продаже на сайте Craigslist – местом аналоге Авито.

«Внутри отвратительно, я его открывал, — говорится в описании. — Какому-нибудь коллекционеру это понравится. Звучит смешно, но не шутка. Просто заберите эту штуковину и забросьте ее в свой фургон или куда угодно. Заберите ее, пока ее не забрали городские службы!» Также в описании холодильника указывалось, что он украшен наклейками, связанными как с Danzig, так и с предыдущей группой певца Misfits.

Сообщается, что холодильник был куплен на следующий день после публикации объявления, хотя неясно, удалось ли фанату заполучить его или же его утилизировали власти.

Все это произошло менее чем через две недели после того, как в заголовки новостей попал холодильник другой рок-звезды: Ариэль Пинк выставил свой на eBay за 420,69 долларов (примерно 33 тысячи рублей). В объявлении, по-видимому, указывалось, что холодильник перешел в новые руки до того, как был выставлен на продажу, и был доступен только для самовывоза в Сан-Вэлли, Калифорния.

Примечательно и то, что как Данциг, так и Пинк в последние годы оказывались в центре политических скандалов. В марте Данцига критиковали за использование в товарах своей группы символа, связанного с нацизмом. На футболках и плакатах было изображение, которое Антидиффамационная лига определила как «один из ряда древних европейских символов, присвоенных нацистами в их попытке создать идеализированное «арийское/скандинавское» наследие».

В 2021 году Данциг заявил, что еще один «панк-взрыв» стал невозможным из-за «культуры отмены и “воук-херни”». Он вспомнил, как в свое время его группа «делала все, чтобы просто разозлить людей». «Нам повезло, что это произошло именно тогда, потому что [панк-взрыв] больше никогда не повторится, — сказал он. — У вас больше никогда не будет таких групп. Все такие зажатые и политкорректные, все просто думают: „Ладно, как угодно“».

Что же касается Пинка, то в январе 2021 года он и музыкант Джон Маус посетили митинг Дональда Трампа в Вашингтоне, который позже перерос в штурм Капитолия США. Позже его контракт с лейблом Mexican Summer был расторгнут, и его обвинили в физическом и сексуальном насилии, что он отрицал. С тех пор он появлялся на шоу Такера Карлсона, чтобы пожаловаться на «культуру отмены» и прорекламировать рождественскую песню, которая, по-видимому, была посвящена Хантеру Байдену.

 

ЮНЕСКО официально признало электронную музыку частью нематериального культурного наследия Франции. Это решение закрепляет статус жанра как важного элемента художественной идентичности нации и признает клубы «местами художественного самовыражения и празднования».

Берущий начало от французских исполнителей жанр хаус-электронной музыки, который часто называют френч-тач, включает знаковые работы таких музыкантов, как Daft Punk, Justice, Air, Cassius, Phoenix, Этьена Де Креси, M83 и Алана Бракса. Отдельно было выделено творчество Жан-Мишеля Жарра, который десятилетиями популяризировал жанр и чей альбом 1976 года «Oxygène», созданный целиком на ранних синтезаторах без вокала, стал поворотным моментом не только для французской, но и для мировой электронной сцены.  

Это признание также отдает дань уважения более глубоким корням жанра во Франции. Еще в 1928 году французский изобретатель Морис Мартено создал Ondes Martenot — один из первых в мире электронных музыкальных инструментов, который до сих пор используется в академической и оркестровой музыке.

Список нематериального культурного наследия позволяет государствам-участникам Конвенции ЮНЕСКО регистрировать «практики, представления, выражения, знания и навыки, которые общины признают частью своего культурного наследия» — от музыки и ремесел до кулинарных навыков, традиционных игр и спорта. Например, в 2024 году объектом нематериального наследия ЮНЕСКО назвали знаменитый тайский острый суп с креветками – том-ям.

 

Умер Перри Бамонте – гитарист и клавишник The Cure. Ему было 65 лет. Новость была объявлена ​26 декабря на официальном сайте The Cure, где подтвердилось, что их «великий друг и коллега по группе» скончался «после непродолжительной болезни дома на Рождество».

«Тихий, целеустремленный, интуитивный, постоянный и невероятно креативный, «Тедди» был сердечной и важной частью истории The Cure, — говорится в некрологе. — Наши мысли и соболезнования со всей его семьей. Нам будет его очень не хватать».

Прежде чем официально присоединиться к составу The Cure в 1990 году после ухода клавишника Роджера О'Доннелла, Бамонте был личным помощником и гитарным техником вокалиста Роберта Смита. Он играл на гитаре и клавишных — последнему его научила сестра Смита, Джанет, — а также иногда на шестиструнной бас-гитаре и ударных.

За время работы в группе он участвовал в гастролях и записи нескольких альбомов, начиная с «Wish» 1992 года и заканчивая «Bloodflowers» 2000 года. Он покинул группу в 2005 году после того, как Смит реорганизовал The Cure в трио, с 2012 года играл с Love Amongst Ruin, а затем вновь воссоединился с The Cure, когда группу включили в Зал славы рок-н-ролла в 2019 году.

Официально вернувшись в группу в 2022 году, он сыграл на всех концертах тура «Shows Of A Lost World», включая их последнее выступление в лондонском Troxy в ноябре 2024 года, которое теперь увековечено в концертном фильме «The Show Of A Lost World». Однако не принимал участия в записи финального альбома «Songs Of A Lost World», поскольку запись была завершена еще до его возвращения.

 

Мик Абрахамс, первый гитарист и один из основателей Jethro Tull, скончался в возрасте 82 лет.

Ставшая классикой британского рока группа Jethro Tull была образована в 1967 году, когда басист Гленн Корник и барабанщик Клайв Банкер присоединились к Абрахамсу и вокалисту Йену Андерсону для записи первого альбома, «This Was». Вскоре после завершения работы над пластинкой Абрахамс покинул коллектив и в 1968 году основал блюз-рок-группу Blodwyn Pig, первые два студийных альбома которой, «Ahead Rings Out» и «Getting To This», вошли в первую десятку британских чартов. Группа распалась в 1970 году и вновь воссоединилась в 1990-х, чтобы выступать и выпустить еще два альбома. Позже Абрахамс выступал сольно и в качестве фронтмена группы Mick Abrahams Band. Его последним релизом стал сольный альбом «Revived!», вышедший в 2015 году.

 

В возрасте 74 лет умер британский певец и гитарист, автор хита «The Road to Hell» Крис Ри. Его музыка сочетала в себе блюз, поп и соул. За свою карьеру Ри выпустил 25 студийных альбомов, два из которых – «The Road To Hell» (1989) и «Auberge» (1991) – возглавили британский альбомный чарт.

Ри самостоятельно научился играть на гитаре, разработав характерный стиль игры на слайд-гитаре, и начал свой музыкальный путь в 20 с небольшим лет в группе Magdalene, созданной будущим вокалистом Deep Purple Дэвидом Ковердейлом. Свой первый сольный сингл «So Much Love» он выпустил в 1974 году, но прорыв принесла песня 1978 года «Fool (If You Think It’s Over)», с которой он был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучший новый исполнитель». Расцвет карьеры Ри пришелся на конец 80-х, когда он выпустил шесть альбомов, вошедших в топ-10 британских чартов.

Одна из его самых известных песен — рождественский хит «Driving Home For Christmas» — до сих пор периодически попадает в хит-парады (в этом году он занимает 30-е место). На прошлой неделе Ри дал интервью, в котором рассказал, что во время ее написания он находился под запретом на вождение. «Это песня вызывает фрустрацию, но в то же время дарит надежду и утешение, — объяснил он. — Забавно, ведь я как раз лишился водительских прав, когда ее писал. Но в то время я ощущал себя прекрасно, и люди говорят, что, слушая ее, они чувствуют это заразительное позитивное настроение».