Второй альбом Oasis «(What’s The Story) Morning Glory?» стал самым успешным студийным альбомом в истории Великобритании, заняв третье место в общем зачете самых продаваемых пластинок страны по данным Official Charts Company. Культовая работа 1995 года опередила альбомы Адель, Fleetwood Mac и Майкла Джексона, уступив лишь сборникам лучших хитов Queen и ABBA.

Монументальный релиз эпохи бритпопа подарил миру такие легендарные треки, как «Wonderwall», «Don't Look Back in Anger» и «Champagne Supernova». С момента своего выхода пластинка провела 10 недель на вершине национального хит-парада, а ее общий мировой тираж превысил 22 миллиона копий. Успех альбома был подкреплен прошлогодним воссоединением группы, а также недавним возвращением «Wonderwall» в чарт Hot 100 после того, как она стала неофициальным гимном сборной Англии на чемпионате мира по футболу FIFA 2026. Это первое попадание песни в чарт с 1996 года, и она занимает 27-е место.

Дебютный альбом Oasis, «Definitely Maybe» 1994 года, тоже попал в рейтинг, заняв 39-е место.

 

The Strokes выпустили короткометражную документалку «In Transit: Part II». Это десятиминутное видео – продолжение их культового архивного мини-фильма «In Transit», который фиксировал отвязную гастрольную юность парней в далеком 2001 году на фоне триумфа дебютника «Is This It». Спустя четверть века повзрослевшие, но не растерявшие своего вальяжного шарма музыканты пустили фанатов на святую территорию — в закулисье создания своего седьмого альбома «Reality Awaits», который вышел в эту пятницу.

Режиссер Йохан Рашид запечатлел шесть недель студийного затворничества группы в Коста-Рике. В кадре Джулиан Касабланкас, Альберт Хаммонд-младший, Ник Валенси, Николай Фрайчур и Фабрицио Моретти не только спорят о финальных миксах, но и кидают футбольный мяч на фоне тропического заката. Руководил этим творческим побегом из мегаполиса продюсер Рик Рубин, который помог развернуть полноценную аппаратную прямо на вершине горы.

Между тем на этой неделе группа дала два концерта в знаменитом амфитеатре Red Rocks в штате Колорадо. Во второй вечер они впервые исполнили вживую одну из песен с нового альбома – «Dine N’Dash». Вот как это было:

 

Австралийские мастера ностальгического коллажа The Avalanches продолжают прокладывать тропинку к своему долгожданному четвертому лонгплею, планомерно выпуская синглы один краше другого. Вслед за динамичными коллаборациями с Jamie xx и Никки Наиром дуэт выкатил по-настоящему тяжелую артиллерию в лице бессменной вокалистки Yeah Yeah Yeahs.

Новый трек получил название «Blue Shadows» и стал второй совместной работой музыкантов после короткого захода певицы на пластинку «We Will Always Love You» в 2020 году. Однако если тогда Карен О лишь зачитывала стихи покойного лидера Purple Mountains Дэвида Бермана, то сейчас перед нами полноценный, разрывающий душу вокальный перформанс.

В основе композиции лежит искусно вшитый и слегка приглушенный сэмпл из редкого итало-диско трека 1983 года «Shadows From Nowhere», который композитор Челсо Валли выпустил под вывеской проекта Blue Gas. Вокруг этой винтажной находки Робби Чейтер и Тони Ди Блази выстроили мягкий, меланхоличный и практически регги-подобный грув с мерцающими синтезаторами.

Настоящим сердцем релиза стал голос Карен О. Вместо привычного для нее яростного арт-панка она выдает сдержанную, но невероятно чувственную и тоскливую вокальную партию. Финальный вопрос трека о том, знает ли кто-нибудь, как починить разбитое сердце, звучит как манифест экзистенциального одиночества:

Сами участники The Avalanches признаются, что инструментальная заготовка долго пылилась в старых архивных папках, а то, что сделала с ней певица, превзошло все ожидания: песня мгновенно обрела такую монолитную форму, словно она существовала в природе всегда. Сама вокалистка тоже не скрывает восторга от работы с дуэтом, отмечая, что их творчество находится на каком-то недосягаемо высоком уровне.

Официальной даты выхода нового альбома группы все еще нет.

 

Еще одной коллаборацией на этой неделе удивили EDM-вундеркинд Мартин Гаррикс и культовые ирландские рокеры U2. Как и можно ожидать от подобного дуэта, их совместный сингл «Fireflies» – масштабный стадионный гимн, в котором фирменный меланхоличный продакшн электронного продюсера переплетается с узнаваемыми гитарными пассажами и пронзительным вокалом Боно:

 

Архитектор гитарного звука The Smiths Джонни Марр возвращается с пятым сольным альбомом «The Age Of Everything». Релиз намечен на 2 октября под крылом лейбла BMG.

В качестве мощного тизера музыкант представил свежий сингл «Ophelia» — вторую весточку с грядущей пластинки после стартового трека «Spin».

Новинка наглядно демонстрирует, за что мы любим Джонни: это безупречно скроенный инди-рок, где фирменное звенящее кружево гитарных партий переплетается с неожиданным литературным бэкграундом. Песня вдохновлена шекспировской трагедией, однако вместо банальной меланхолии музыкант выводит на первый план внутреннюю стойкость и благородство героини.

Сам артист признается, что грядущий лонгплей стал для него самым терапевтическим и очищающим опытом в карьере. Название альбома отсылает к перенасыщению современной культурой, где технологии и бесконечный информационный шум пытаются поглотить человека, но музыка Марра традиционно оставляет место для надежды и чистого драйва. Пластинка собиралась буквально на ходу: наброски создавались в Лондоне, шлифовались прямо во время гастролей по Восточному побережью США, а финальные сессии прошли в родных стенах Манчестера.

Судя по динамике «Ophelia», нас ждет один из самых сильных гитарных релизов этой осени. Чтобы закрепить успех, музыкант уже планирует масштабные гастроли, включая крупнейшее сольное стадионное шоу на OVO Arena Wembley в конце октября, где компанию ему составит Бакстер Дьюри.

 

Мик Джаггер, который в свои 82 года продолжает отжигать на сцене так, словно законы природы ему не писаны, внезапно решил побыть предельно приземленным реалистом. В недавнем интервью для подкаста The Interview от издания The New York Times фронтмен The Rolling Stones без лишних сантиментов разбил в пух и прах все существующие стереотипы о благородном старении и обретении жизненного багажа.

Когда ведущий спросил музыканта, находит ли он хоть какие-то плюсы в преклонном возрасте, Джаггер лаконично отрезал: «В этом нет вообще ничего хорошего. Ничего. Ты не приобретаешь мудрость. Ты начинаешь терять память. Я растерял свою мудрость».

Легендарный вокалист с иронией добавил, что у него, возможно, и была парочка действительно блестящих мыслей по этому вопросу, но он их забыл.

«Это не очень-то приятно, и, конечно, ты уже не можешь делать все так быстро, как хотелось бы, и физически не можешь делать все то, что хотел бы. То есть можешь, но нужно быть осторожнее», – признался Джаггер.

 

Еще одну порцию невеселой рефлексии выдал Конор Оберст. В свежем эпизоде подкаста Popcast от The New York Times фронтмен Bright Eyes признался, что в последнее время балансировал на грани полного эмоционального и физического истощения из-за лавины личных неурядиц и ментального кризиса. Он рассказал, что был «очень близко к краю», но решил бороться за жизнь.

«Я не видел там никакого белого света или чего-то в этом роде, но все было чертовски реально. В тот момент я вообще не чувствовал ни радости, ни грусти, ничего подобного, – поделился Конор. –  На самом деле во мне звучал самый злобный внутренний голос, который твердил: “Разве ты не этого хотел всю свою жизнь, ты, гребаный сукин сын?” Когда я угасал – знаете, в этом не было ничего от ангелов и всей этой чуши. Когда я был по-настоящему близко к краю, там не было вообще ничего хорошего».

«Я мог бы продолжать делать то, что делал, и, скорее всего, умер бы очень быстро. Либо я мог изменить свой образ жизни, попытаться задержаться здесь, сделать еще что-то и перестать так сильно спешить. Жизнь такая короткая... Зачем делать ее еще короче?», – сказал он.

В той же беседе Конор поставил диагноз современной культуре, заявив, что адекватно препарировать в песнях эпоху Дональда Трампа сегодня практически нереально. По мнению главного голоса американского инди-рока, бессмысленно пытаться высмеивать или брать на слабо то, что само по себе уже выглядит как «гротескная пародия и отвратительный, мерзкий мультфильм».

Похоже, традиционный протестный фолк, в котором Оберст когда-то искусно громил администрацию Джорджа Буша-младшего, окончательно капитулировал перед реальностью, способной оставить без слов любого трубадура поколения.

 

В прошлую субботу британские инди-иконы Pulp устроили настоящий праздник для всех любителей музыкальной археологии на сцене лондонского Королевского фестивального зала, возглавив масштабное празднование 50-летия культового лейбла Rough Trade. Шеффилдские романтики под предводительством Джарвиса Кокера превратили этот вечер не просто в концерт, а в монументальный трибьют своей собственной истории и наследию независимой музыки.

Самым обсуждаемым моментом шоу стало неожиданное возвращение в сет-лист мрачной и атмосферной композиции «Wickerman» c альбома «We Love Life» 2001 года — этот раритет группа исполнила живьем впервые за 15 лет. Драматизма песне добавило глубокое звучание приглашенного струнного оркестра Elysium Collective.

Впрочем, на одном архивном сюрпризе Pulp останавливаться не стали. Помимо того, что музыканты целиком отыграли свой камбэк-альбом «More», подарив ему полноценную концертную жизнь, Джарвис Кокер развлекал публику фирменными эксцентричными перформансами. Фронтмен устроил на сцене презентацию в PowerPoint, лично переключая слайды с редкими архивными фотографиями, старыми записями и байками из бурного прошлого группы.

Атмосфера стала еще более ностальгической, когда группа трогательно почтила память своего покойного бас-гитариста Стива Маки, а затем внезапно выдала кавер-версию на классический хит ABBA «The Day Before You Came». Это было странно, театрально и бесконечно стильно — именно в том неподражаемом духе, за который мы любим Pulp.

Из других новостей Pulp – на этой неделе группа показала первый официальный трейлер документалки «Что вы делаете на бис?» (Pulp: What Do You Do for an Encore?). 90-минутная лента снята давним режиссером клипов группы Гартом Дженнингсом и озвучена Джарвисом Кокером. Фильм объединяет кадры с арена-тура в поддержку их реюнион-альбома «More» с 40-летним архивом, показывая путь коллектива из Шеффилда к статусу икон брит-попа. После короткого проката в кинотеатрах в сентябре картина станет доступна для стриминга на платформе MUBI.

 

Любопытный фит случился на фестивале Comic-Con в Сан-Диего. На вечеринке Fandom Party сайд-проект фронтмена Green Day Билли Джо Армстронга, гаражный кавер-бэнд The Coverups, устроил на сцене настоящий хаос, пригласив совершенно неожиданного гостя — вокалиста Iron Maiden Брюса Дикинсона.

Вместе этот дуэт выдал версию классического гимна «All The Young Dudes», написанного Дэвидом Боуи для группы Mott the Hoople. Наблюдать, как панк-икона и сирена британского хеви-метала делят один микрофон, исполняя балладу семидесятых — это тот тип безумия, ради которого и существуют подобные секретные гиги.

Однако вечер запомнился не только этим диким коллабом: Билли Джо Армстронг добавил концерту эмоциональной глубины, посвятив яростное исполнение трека «Drain You» группы Nirvana памяти недавно ушедшей из жизни басистки L7 Дженнифер Финч.

 

Накануне выхода своей новой большой пластинки «Music, Fashion, Film» Charli ХСХ дропнула сингл «Camera», подкрепив его стильным клипом. По сюжету Чарли примеряет новую для себя роль — садится в режиссерское кресло на съемочной площадке посреди пустыни, а в центре объектива оказывается не кто иной, как легенда французского кино Венсан Кассель, сыгравший утомленного жизнью, стареющего актера. Снятое одним непрерывным дублем черно-белое видео от режиссера Эйдана Замири выглядит как изящный оммаж культовой драме «Ненависть» и идеально подчеркивает меланхоличный нерв трека.

Вдогонку к основному блюду певица выкатила эксклюзивный би-сайд с говорящим названием «If You Take Away The Music Then What Has She Got?», который оккупировал оборотную сторону коллекционного семидюймового винила. На профильных форумах Reddit гремят баталии: фанаты называют этот скрытый бриллиант чуть ли не лучшей работой во всей текущей эре и искренне недоумевают, почему гипнотический трек остался за бортом основного цифрового релиза альбома.

 

Charli xcx - If You Take Away The Music Then What Has She Got

Camera B-Side pic.twitter.com/o9FfkT4PXd

— xcxsource (@xcxsourcemedia) July 22, 2026

 

 

Мэрилин Мэнсон продолжает свое триумфальное и максимально мрачное возвращение в высшую лигу тяжелой музыки. Главный шок-рокер планеты представил кинематографичное видео на трек «Front Toward Enemy», который станет ключевым двигателем его грядущего тринадцатого лонгплея «One Assassination Under God – Chapter 2».

Те, кто внимательно следят за дискографией артиста, помнят эту песню еще по дефицитным CD-релизам двухлетней давности, где она ютилась на правах редкого би-сайда. Теперь же трек обрел полноценную цифровую жизнь, обзавелся сочным пересведением и монументальной визуализацией.

За режиссуру клипа отвечал Анри Александр Леви, который набил руку на создании стильной визуальной эстетики для таких гигантов альтернативной сцены, как Deftones и Korn. На этот раз съемочная команда решила сыграть на поле сюрреализма и оптических иллюзий. Центральной фишкой видеоряда стали зловещие копии фронтмена. Роль юного двойника рок-иконы примерил на себя молодой актер Райдер Би Гуд.

Название сингла отсылает к армейской маркировке на американских противопехотных минах «Клеймор», и в тон этой милитаристской концепции музыканты уже подготовили для фанатов эксклюзивное виниловое издание нового альбома под грифом «The Claymore» с тиражом 1800 копий.

«One Assassination Under God – Chapter 2» должен выйти 14 августа, ограниченное издание – 18 сентября.

 

Королева готического фолка и тяжелого эмбиента Челси Вулф готовится снова погрузить нас в свою кинематографичную меланхолию. Певица анонсировала девятый студийный альбом под лаконичным, но исчерпывающим названием «The Dark», который выйдет 21 августа на лейбле Loma Vista Recordings. Для тех, кто предпочитает осязаемую тьму, физические копии на виниле и CD станут доступны чуть позже, 18 сентября.

Новая пластинка следует за ее позапрошлогодним электронным трипом «She Reaches Out To She Reaches Out To She», однако в этот раз Вулф решила сменить вектор и выкрутить гитарную громкость. Вместо Дэйва Ситека из группы TV On The Radio, продюсировавшего прошлый лонгплей, за пульт села Дженнифер Десильвео, известная по работе с Hozier и Майли Сайрус. Разумеется, на месте и бессменный соратник певицы Бен Чисхолм. Судя по всему, сессии в Лос-Анджелесе выдались невероятно продуктивными: Вулф призналась, что хотела вернуть в музыку больше рокового драйва и живых инструментов. Помогал ей в этом по-настоящему убойный состав: гитарист Трой Ван Левен из Queens Of The Stone Age, барабанщица Стелла Мозгава из инди-рок-группы Warpaint, а также соратники Nine Inch Nails — Джастин Мелдал-Джонсен и Робин Финк.

Вместе с анонсом лонгплея мы получили свежий сингл «Cold» — тягучую, пронизывающую до костей балладу, которая открывает грядущий релиз. Трек обзавелся жутким, но притягательным клипом в эстетике спиритического сеанса, снятым режиссером Магдаленой Восинской. Новинка составит компанию двум ранее выпущенным синглам «Death Is Not The End» и заглавному «The Dark».

По словам самой артистки, грядущая пластинка посвящена трезвости, внутренней трансформации и принятию собственных теневых сторон. «На этом альбоме я не тыкаю ни в кого пальцем, я беру ответственность на себя», — делится откровением певица.

В сентябре Челси Вулф отправляется в масштабный тур по США и Европе.

 

Американские иконы мрачного синти-попа Boy Harsher прервали затяжное студийное молчание, анонсировав лонгплей под названием «Get Mean». Пластинка, которая увидит свет 18 сентября, станет первым полноценным полноформатным релизом дуэта за последние семь лет — со времен мрачного триумфа их диска «Careful».

За это время Джей Мэтьюс и Августус Мюллер успели пережить болезненный разрыв личных отношений, превратив накопившуюся боль в чистую творческую энергию. По словам музыкантов, этот материал создавался в бесконечных разъездах между студиями США, Италии и Мексики, став для них настоящим хрониками эмоционального выживания и билетом на борт крупнейшего мирового мейджора Atlantic Records.

Главным проводником в новую эру группы стал свежий сингл «Hard Beat» — бескомпромиссный клубный боевик, замешанный на канонах EBM и гипнотическом дарквейве. Напористый ритм и фирменный ледяной вокал Джей Мэтьюс заставляют вспомнить лучшие моменты эпохи «Behind the Wheel» легендарных Depeche Mode:

 

Лос-анджелесские пост-хардкорщики Militarie Gun объединились с фронтвумен Mannequin Pussy Марисой Дабис для записи взрывного сингла «World’s Always Burning». Этот трек вокалист Иэн Шелтон вытащил из загашников студийных сессий альбома «God Save The Gun» – в тот раз музыканты решили придержать песню, так как она выбивалась из общей концепции релиза.

По словам Шелтона, «World’s Always Burning» посвящена исчезающему чувству общности в современном обществе. Это выпад в сторону политиков и технократических фашистов, которые заставляют людей спорить по пустякам, чтобы отвлечь внимание от реального разрушения мира.

Песня войдет в грядущее делюкс-издание пластинки «God Save The Gun», которое выйдет 7 августа на лейбле Loma Vista Recordings. Компанию ей составят еще две свежие композиции — «3 AM» и «I’ve Said Too Much» (записанная с проектом Dazy).

 

Шотландские ветераны пауэр-попа Teenage Fanclub возвращаются с важными новостями: группа официально анонсировала свой тринадцатый студийный альбом «Do Not Dare To Dream». Он выйдет 9 октября на лейбле Merge Records.

Новая пластинка записывалась в уединенной студии Black Bay Studio на шотландском острове Грейт-Бернера, и суровые островные пейзажи явно наложили отпечаток на свежий материал. Группа расширила свою привычную палитру, добавив в треки монументальное звучание церковного органа и винтажных аналоговых синтезаторов.

По словам сооснователя Teenage Fanclub Нормана Блейка, ироничное название альбома — это своеобразный ответ навязчивой поп-психологии. Ему всегда казались нелепыми лозунги в духе «осмелься мечтать», ведь реальный мир устроен гораздо сложнее, а его коллега Раймонд Макгинли добавил, что их новые песни — скорее о поиске оптимизма и тепла в те моменты, когда все идет наперекосяк.

Свежий сингл «Day In The Sun» идеально иллюстрирует этот баланс: расслабленные гитарные переборы и безупречные вокальные гармонии звучат одновременно меланхолично и уютно:

Осенью шотландцы отправятся в тур по Великобритании и Европе в поддержку релиза.

 

В прошлом году мир узнал, что актер (и периодически инди-рокер) Финн Вулфхард снимает байопик о легендарных панк-рокерах The Replacements. Недавнее интервью, которое Финн дал Billboard, продвигая свой новый сольный альбом «Fire From the Hip», дало надежду, что фильм получится.

Звезда «Очень странных дел» рассказал, что приобрел права на книгу Боба Мера 2016 года «Trouble Boys» – глубоко исследованное и по-настоящему захватывающее повествование о The Replacements. Вместе со своим отцом Эриком он пишет сценарий адаптации, и процесс «идет отлично».

Хотя Вулфхард уже снимал музыкальные клипы и был сорежиссером слэшер-комедии 2023 года «Адское лето», он не планирует сам режиссировать фильм. Его команда занята поисками человека, способного перенести хаотичную историю группы на большой экран.

Вулфхард прекрасно понимает, во что ввязался. По его словам, The Replacements «во многом являются антиподом группы, о которой обычно снимают биографические фильмы». Парни были непредсказуемы, играли на концертах в нетрезвом виде, плевали на правила шоу-бизнеса и буквально саботировали собственный коммерческий успех. Именно поэтому Финн с отцом решили пойти по нетривиальному пути: они подходят к сценарию так, будто пишут историю о вымышленной группе. Никаких банальных клише из музыкального кино вроде сцен с триумфальным признанием под пафосную музыку: фокус будет сделан на камерности, глубине и самобытности самих персонажей.

Для Финна это глубоко личная история. Мало того, что его родители ходили на концерт группы на одном из первых свиданий, сам актер видит в парнях вершину рок-искренности. Вулфхард отметил, что считает The Replacements самой аутентичной бандой в истории, которая не боялась быть собой даже в ущерб карьере. Для него их саморазрушительная природа, нежелание прогибаться под чужие ожидания и готовность падать исключительно на собственных условиях — вещь глубоко освобождающая и одновременно трагичная. Именно этот дух свободы он и хочет передать в фильме, попутно открыв песни, которые когда-то сочинял Пол Вестерберг, для новой аудитории.

Остается надеяться, что Финну хватит смелости сохранить на экране ту самую безумную энергетику, из-за которой группу когда-то навсегда забанили на шоу Saturday Night Live.