Новости прошедшей недели: 17 - 23 мая

На этой неделе Том Йорк получил одну из самых престижных британских музыкальных наград – Ivor Novello Awards. После того, как на сцене лондонского Grosvenor House его представил Гарри Стайлс (назвавший Radiohead «любимой группой» и признавшийся, что «лишился девственности под "Talk Show Host"»), Йорк произнес длинную пламенную речь в защиту лучшего отношения к артистам со стороны музыкальной индустрии.

В ней он раскритиковал тех, кто находится на вершине индустрии, включая крупные лейблы и онлайн-стриминговые сервисы. Йорк предупредил, что «индустрия умрет», если подобные действия продолжатся, «обесценивая следующее поколение артистов и их поклонников». И выразил обеспокоенность тем, что бизнес «становится осторожным и неспособным помочь» новым талантам добиться успеха. «Они хрупкие, обычно такие же неблагополучные, как я, и им нужна поддержка», — призвал он.

Музыкант также осудил «финансовый ажиотаж» вокруг старых альбомов известных исполнителей и «безумный поток денег вверх». И вспомнил, как менеджеры Radiohead «очень упорно боролись» за группу в начале ее карьеры. Полный текст его речи можно прочитать на сайте NME.

После Йорк исполнил на фортепиано новую сольную композицию под названием «Space Walk», а также акустическую версию песни Radiohead «Jigsaw Falling Into Place» с альбома «In Rainbows»:

Перед своей основной речью Йорк признался аудитории, что сначала думал, что получение награды было «вероятно, ошибкой». Затем он посвятил статуэтку своим многочисленным коллегам за эти годы, настаивая на том, что он «не сольный исполнитель». Были упомянуты его коллега по группе The Smile Том Скиннер, давний продюсер Radiohead Найджел Годрич, гитарист Джонни Гринвуд и художник Стэнли Донвуд.

«Когда я один, я хожу по кругу, — сказал Йорк. — Людей, с которыми я работаю, их творческие отношения я считаю чем-то очень ценным и очень хрупким, и я испытываю к ним только самое глубокое уважение».

Он также посвятил награду своей жене и детям.

На той же церемонии Йорк дал любопытное интервью BBC 6 Music. В том числе рассказал о своем грядущем сольном альбоме, выход которого ожидается позже в этом году.

«Я пытаюсь сейчас кое-что доделать, — поделился Йорк. — Это сольный проект. Я пытаюсь понять, что это такое, пытаюсь свести его. Я делал его с Сэмом Петтсом-Дэвисом (The Smile, Фрэнк Оушен). Это был очень веселый процесс, и он довольно охренительно нетипичный для меня».

«Для меня это слишком личное, чтобы знать наверняка. Бывают моменты, когда я думаю: "Это хорошо, мне это нравится". Мне этого достаточно. Что еще я могу сказать о нем? Там есть песня под названием "Arse-Kissers" ("Подлизы" или "Жополизы", — ME)».

Говоря о сочинении песен, Йорк описал процесс как «способ общения, когда у тебя нет других способов общаться» и «червя в моем мозгу, который бурит нору, и я должен вытащить его, иначе ублюдок останется там навсегда».

Оглядываясь на взлет группы в начале 90-х, Йорк вспомнил, как они впервые подписали контракт с EMI Records.

«Один из странных моментов в моей странной жизни — это встреча с главой EMI в то время. После того, как мы подписали контракт, он посмотрел на меня, пожал руку и сказал: "Ты далеко пойдешь, у меня нет в этом никаких сомнений. Если тебе что-нибудь понадобится — дай знать. Я серьезно". Я сказал: "Спасибо. Все, что нам нужно — это фургон, немного денег на оборудование и чтобы вы оставили нас в покое на пару лет, чтобы мы разобрались в своем дерьме". И он ответил: "Справедливо". Так мы и сделали, а в конце второго года мы выпустили "Creep", и все завертелось».

«А потом началось: "Окей, теперь нам нужен еще один "Creep"”, а мы такие: “Нет, не нужен”. Потом они сказали: “Окей, нам нужен еще один "The Bends"”, а мы — нет. Потом: “Вам нужен еще один "OK Computer"”, а мы ответили: “Окей, пока”. Они давали нам много поблажек, во многом благодаря нашему менеджменту, который постоянно за нас боролся».

Также Йорк упомянул, что его сын Ноа играет в группе Hex Girlfriend, и выразил удивление тем, «как мало предвидения, кажется, осталось» у заправил индустрии.

«Даже с небольшой поддержкой можно позволить людям расти и находить свой путь, — сказал он. — Справедливости ради, на Ivors было полно действительно интересных людей; особенно Джейкоб [Алон]. Я буду рад ошибаться, но я знаю, что нынешняя структура индустрии очень близорука. В ней мало смысла. Истина в том, что вы учитесь только на своих ошибках. А сейчас делаешь одну ошибку — и ты мертв».

Он продолжил: «В этом был мой посыл. Это та вещь, которую ты постигаешь. Как говорил Элтон [Джон]: меня возбуждает новое. Вот и у меня так же. Думаю, я забрасываю свою сеть более странным способом, но я согласен. Я не хочу, чтобы поколение моего сына просто копировало то, что сделали мы. Типа, "чувак, нет, тебе не нужно это делать. Ты можешь сделать лучше"».

Йорк признал, что по-прежнему «гордится» всем, что сделали Radiohead. Но, по его мнению, музыкальный мир должен больше думать о том, что происходит сейчас и что будет дальше, а не зацикливаться на прошлом.

«В реальном мире людям нужно чувствовать, что каждые пару лет появляется артист, который заставляет всех сказать: "Ох, ни хрена себе". Помню, когда я впервые услышал "Nevermind" Nirvana, то подумал: "Окей, игра началась". Время от времени такое случается. Вот о чем я говорю».

Он добавил: «Ivors — любопытное свидетельство того, насколько важной люди считают музыку. Это шокирует на двух уровнях: во-первых, что люди хотят вручить мне награду, а во-вторых, что люди так чувствуют. Это прекрасно».

«Я думаю, что каждому поколению важно найти свой собственный язык. Те, кто накапливает все эти деньги, должны быть достаточно благоразумны, чтобы понять: они должны это поддерживать, если они действительно искренне заботятся о музыке. Хватит пустых обещаний. Прозрачная отчетность. Платите артисту. Не надо мне больше вашего дерьма».

Radiohead не выпускали альбом со времен «A Moon Shaped Pool» (2016). С тех пор Йорк и Джонни Гринвуд выпустили три пластинки с барабанщиком Томом Скиннером в проекте The Smile, последняя из которых — «Cutouts» — вышла в 2024 году. Последним сольным альбомом Йорка был «ANIMA» (2019). Также он появился на недавнем сольном дебюте басиста Red Hot Chili Peppers и своего коллеги по Atoms For Peace Фли — «Honora» (2025). На этой неделе гитарист Radiohead Эд О’Брайен выпустил свой второй сольный альбом «Blue Morpho».

 

Еще одна новинка от Muse: на этой неделе группа выпустила эпичный сингл «Hexagons». Фанаты заметили, что песня написана в необычном музыкальном размере 6/4, что отсылает к ее названию («Шестиугольники»).

Релизу предшествовала глобальная анонсирующая кампания в духе поиска сокровищ: на официальной странице группы появились координаты шести мест в шести городах мира – Сиднее, Лос-Анджелесе, Мехико, Нью-Йорке, Париже и Лондоне. В этих локациях были расклеены объявления с QR-кодами, перейдя по которым можно было послушать фрагменты песни.

«Hexagons» – четвертый сингл с нового альбома Muse «The Wow! Signal», который выходит 26 июня. В пластинку также войдут ранее представленные треки «Unravelling», «Be with You» и «Cryogen». Всего же на альбоме будет десять песен, включая дуэт с Элли Голдинг – «Hush». В пресс-релизе «The Wow! Signal» описывается как «смесь космической тайны, экзистенциальной надежды и захватывающей возможности контактировать с чем-то гораздо большим, чем мы сами».

 

The Strokes выпустили уже два сингла с грядущего альбома «Reality Awaits». Однако не всем фанатам понравилось их новое звучание: некоторые раскритиковали использование Джулианом Касабланкасом эффекта вокодера – того самого, который он применял в совместном треке с Daft Punk 2013 года «Instant Crush». То, что казалось уместным в фите с электронщиками, вызывает непонимание у любителей инди-рока.

На защиту нового материала встал гитарист и клавишник группы, Альберт Хаммонд-младший. В ответ на один из комментариев под постом к релизу песни «Falling Out of Love», в котором Хэммонда призывали признать, что даже ему «не нравится» новый трек, он написал:

«Это мой любимый альбом из всех, что мы когда-либо делали. Не могу выразить, насколько он прекрасен. Я слушаю его от начала до конца и затем хочу начать снова. Он растет и растет, и становится опьяняюще великолепным».

Так это или нет – проверим в июне, когда выйдет пластинка.

 

Непотопляемые ветераны британской гитарной сцены The Coral внезапно выпустили новый, 13-й по счету альбом с коротким названием «388». В недавнем интервью NME фронтмен Джеймс Скелли сказал, что «если к своему 13-му альбому вы не стали суперзвездами, то можно хотя бы попробовать быть интересными», и группа явно придерживается этого плана. Релиз обошелся без громких анонсов: в начале мая музыканты тайно завезли ограниченный тираж винила в независимые музыкальные магазины Великобритании, а на этой неделе открыли к нему доступ на стриминг-сервисах.

«Такой способ релиза поддерживает интерес как у нас самих, так и у фанатов, — сказал Скелли. — Идея заключалась в том, чтобы выпустить альбом так, как пластинки выпускались раньше: люди могут иметь ее в своей коллекции пару недель, и никто об этом не знает».

Клавишник Ник Пауэр добавил: «Половина идеи заключалась в том, что, поскольку мы ничего не анонсировали, то увидевшие пластинку люди примут ее за бутлег. Мы хотели, чтобы они задались вопросом: «Что это такое?» Самым сложным было ничего не говорить об альбоме с момента выхода».

«Мне было немного неловко молчать, когда люди отмечали меня в постах, говоря, как им нравится новая музыка», — признался Скелли.

При записи «388» парни вдохновлялись регги, даб и ска, мешая ямайские ритмы со своим фирменным психоделическим роком с налетом портовой романтики. По словам Скелли, группа стремилась воссоздать атмосферу старых кассет, которые они в юности покупали на блошиных рынках. Альбом назван в честь винтажного катушечного магнитофона Tascam 388 – именно на него музыканты писали свои песни в студии. Его же можно увидеть в клипе на лид-сингл «Let The Music Play»:

На запись альбома группу вдохновили подведение промежуточных итогов 30-летней карьеры воспоминания о подростковых годах, описанные в книге «The Making of the Debut Album» и прошлогодней документалке «Dreaming of You», названной в честь одного из их ранних хитов.

«Просмотр нашего документального фильма напомнил мне, насколько прямолинейными были некоторые из наших ранних песен, — рассказал Скелли NME. — Нам нужно было вернуться к этому. Я обходил стороной тексты о любви, когда не следовало. Сейчас я стараюсь донести послание как можно более прямо и эмоционально».

 

Так же неожиданно на этой неделе новый EP дропнули легенды альт-метал сцены Primus. Лес Клейпул и компания не выпускали полноформатных альбомов с 2017 года, когда вышел «The Desaturating Seven».

Мини-альбом «A Handful Of Nuggs» включает новую композицию «The Ol' Grizz», а также кавер-версию культовой песни «Holy Diver» группы Dio, записанную при участии поющего клоуна Паддлз Пити Пати. Трек-лист дополняют два относительно новых трека, уже полюбившихся фанатам – «Little Lord Fentanyl» с вокалом Мэйнарда Джеймса Кинэна из Tool и «Duchess (And The Proverbial Mind Spread)», записанная вживую в зале «Mann Music Center» в Филадельфии, штат Пенсильвания.

Этот релиз — одна из первых студийных работ Primus с новым барабанщиком Джоном Хоффманом, который присоединился к коллективу в начале 2025 года. Он был выбран из более чем 6000 заявок в ходе процесса прослушиваний, который группа запечатлела в серии YouTube-роликов «Interstellar Drum Derby».

EP появился в особенно плодотворный период для Клейпула. В один день с ним вышло CD-издание нового альбома его совместной с Шоном Оно Ленноном группы The Claypool Lennon Delirium – «The Great Parrot-Ox And The Golden Egg Of Empathy» (в начале мая он выходил в цифре и на виниле). Тем временем 22 мая еще один сайд-проект Клейпула, Fearless Flying Frog Brigade, выпустил подборку концертных записей «Return Of The Live Frogs: Volume 1».

На этой неделе все три проекта – Primis, The Claypool Lennon Delirium и Les Claypool’s Fearless Flying Frog Brigade – отправились в совместный тур по США «Claypool Gold». Гастроли продлятся чуть больше месяца – и, согласно пресс-релизу, станут тем редким случаем, когда за один вечер Клейпула можно будет увидеть «в трех разных уголках его музыкальной вселенной». В конце июля Primus отправятся в тур по Европе и Великобритании.

 

После 12 лет молчания ветераны инди-музыки Inspiral Carpets вернулись с новым синглом – «Drag The Bag». Трек рассказывает о тяжелой жизни и о том, что у каждого человека есть свой невидимый груз за плечами. Что же касается звучания, то музыканты сохранили свой старый стиль. В песне слышны их фирменный орган, бодрый ритм и хлопки в ладоши.

Последний, одноименный альбом Inspiral Carpets выходил в 2014 году. В 2016 году коллектив перестал выступать из-за смерти барабанщика Крейга Гилла, но вернулся на сцену в 2023 году. Этим летом группа отправляется в большой тур по Великобритании. Они выступят на крупных фестивалях и дадут много концертов.

 

На днях Foo Fighters приняли участие в съемках популярного YouTube-шоу «Hot Ones Versus», гости которого отвечают на каверзные вопросы, поедая экстремально острые куриные крылышки. За 18 минут, вошедших в финальный монтаж шоу, зрители узнали много интересного.

Например, Дэйв Грол назвал свою самую «кринжовую» строчку. По его мнению, это строчка из песни «DOA» (альбом «In Your Honor», 2005): «It's a shame we have to die, my dear / No one's getting out of here alive» («Очень жаль, что мы должны умереть, моя дорогая / Никто не выберется отсюда живым»). Грол в шутку свалил вину за ее появление на остальных участников группы, которые в тот момент требовали от него спеть хоть что-нибудь.

Вспоминая истории из прошлого, Грол рассказал, как однажды написал для крупного фильма инструментальный трек и предложил Дэвиду Боуи записать для него вокал. В ответном письме Боуи написал, что инструментал ему нравится, но жанр фильма — «не его история», поэтому он откажется. Грол вежливо поблагодарил Боуи за уделенное время и пожелал всего наилучшего. Буквально через минуту пришел ответ: «Ну, с этим разобрались. А теперь отъебись». Сначала Грол был в шоке, но после короткой переписки понял, что это был фирменный британский юмор музыканта. Они обменялись еще парой шуток, после чего Боуи пообещал когда-нибудь поработать вместе, однако этому помешала смерть рок-легенды.

Также Грол подтвердил существование неизданного рэп-трека Foo Fighters с ироничным названием «That Ass», который, скорее всего, никогда не будет официально выпущен.

Полностью выпуск можно посмотреть на YouTube:

 

Еще одна забавная история случилась на вечернем телешоу «Saturday Night Live». Ведущим программы был американский комик Уилл Феррелл, но в самом начале вместо него к микрофону под аплодисменты зрителей вышел барабанщик Red Hot Chili Peppers Чад Смит. На нем был такой же синий костюм, а волосы уложили в фирменном кудрявом стиле актера. Смит начал монолог со слов: «Я рад вернуться в качестве ведущего SNL...».

Через пару секунд из-за кулис выбежал настоящий Уилл Феррелл в точно таком же образе. Он закричал: «Ты какого хрена тут делаешь?!». На что барабанщик невозмутимо ответил: «Думаю, я веду шоу».

В разгар спора на сцене появился сэр Пол Маккартни, который был музыкальным гостем этого выпуска. Он в шутку перепутал актера с музыкантом и строго сказал Ферреллу: «Хорошая попытка, Чад. Быстро возвращайся за барабанную установку, где твое место!»

Этот перформанс стал продолжением знаменитого 20-летнего интернет-мема о том, что Феррелл и Смит — это один и тот же человек или разлученные в детстве близнецы. Ранее они уже устраивали подобную «барабанную битву» на шоу Джимми Фэллона.

 

Не успел Machine Gun Kelly сказать, что прощает Yungblud, как снова выкатил язвительный комментарий в адрес бывшего товарища. Случилось это после того, как Yungblud запостил в своих соцсетях видео с критикой концертной индустрии. В нем он возмутился высокими ценами на билеты и пообещал бороться с этим явлением, организуя собственный фестиваль BLUDFEST. На что MGK ответил:

«Ты отменил свой тур, потому что не смог продать билеты, свалил все на ментальное здоровье, а на следующий день папарацци поймали тебя в дорогом ресторане Nobu, Пиноккио. При этом билеты на твои собственные концерты стоят столько же, сколько и у остальных артистов. Заткнись, ты, заносчивый ублюдок с серебряной ложкой во рту».

Представители Yungblud по этому поводу заявили, что у артиста нет времени на интернет-разборки, но они желают MGK всего наилучшего.

 

Шотландский инди-рок-дуэт Arab Strap анонсировал новый альбом «Half-Told Tales». Он выйдет 4 сентября и будет приурочен к 30-летию проекта — как раз в эти дни в 1996 году у группы вышел дебютный сингл. Альбом из 14 песен выпустит звукозаписывающая компания Rock Action, основанная их друзьями из группы Mogwai.

Вместе с анонсом музыканты выпустили первый сингл «You You You». Участник дуэта Эйдан Моффат назвал эту песню «диско-метал заклинанием». По его словам, эта песня – «попытка напомнить самим себе и, хочется надеяться, другим, что мир не полон ужасных людей», а населен «миллионами таких же, как мы, каждый день сталкивающихся с одними и теми же тревогами: от повсеместного роста цен на все подряд, ментального и физического здоровья и постоянного кровопролития и тирании в наших новостных лентах до невольного участия в работе военно-промышленного комплекса и бесконечного искажения реальности». 

Второй участник группы, Малкольм Миддлтон, отметил, что альбом родился из творческих споров и компромиссов. Музыканты часто не соглашались друг с другом, поэтому пластинка получилась чем-то средним между их личными вкусами, что и делает ее особенной.

 

Британский актер Тэрон Эджертон рассказал, что лично обращался к The Chemical Brothers с просьбой разрешить ему использовать их хит «Go» в фильме «Вершина».

По сценарию триллера Netflix персонаж Эджертона (маньяк Бен) должен был просто дать жертве (Шарлиз Терон) десять минут, чтобы убежать. Тэрон предложил изменить сцену: его персонаж включает на полную громкость песню, издевается над героиней и начинает безумно танцевать и кричать как чайка, пока она уплывает на байдарке. Этот эпизод породил вирусный интернет-мем – «Беги, пока играет трек»: пользователи шутят так про дедлайны, уборку дома и строгих родителей.

Чтобы получить права на трек, Эджертон сам написал дуэту. Он отметил в письме: «Мне кажется, я могу сделать нечто чертовски странное, нервирующее и тревожное… Но без помощи The Chemical Brothers мне не обойтись».

Из-за успеха фильма старый хит 2015 года получил вторую жизнь. Прослушивания трека в Spotify выросли на 429%, и песня впервые за долгие годы вернулась в топ-10 чарта Великобритании. Сейчас «Go» — самый успешный сингл дуэта с 1999 года, когда этот статус принадлежал треку «Hey Boy Hey Girl». 

 

Британский инди-дуэт Getdown Services записали второй студийный альбом. Он получил название «Massive Champion». Релиз запланирован на 14 августа на лейбле Breakfast Records. Музыканты Бен Садлер и Джош Лоу продюсировали пластинку у себя дома. Они в шутку описали ее как «чуть менее агрессивную и чуть менее дурацкую».

«[Этот альбом] о жалости к себе и осознании того, что, возможно, все эти разговоры об исцелении внутреннего ребенка, о которых вы слышите, на самом деле не полная чушь», — говорят участники группы.

Вместе с анонсом дуэт выпустил трек «I Can't Die Like That» и клип на него:

 

Второй полноформатный альбом анонсировала ирландская пост-панк группа Gurriers. Называться он будет «Nobody's Coming To Save You» и выйдет 25 сентября на лейбле Play It Again Sam. В поддержку пластинки уже вышел заглавный трек:

 

У Оззи Осборна появится ИИ-двойник. 3D-голограмма покойного «Князя тьмы» максимально точно воссоздаст его индивидуальные черты: внешность, голос, движения и характер. Для визуализации образа используют голографические дисплеи, фигура будет представлена в натуральную величину.

Пообщаться с цифровой копией музыканта фанаты смогут уже этим летом: по словам его вдовы Шэрон Осборн, цифрового двойника можно будет спросить о чем угодно. Он ответит голосом Оззи, и ответы будут такими, какие дал бы он сам.

 

Точку в карьере поставила группа Aqua. Авторы легендарного хита «Barbie Girl» решили покинуть сцену, чтобы «сохранить приятные воспоминания и теплые отношения». Знаменитая евродэнс-группа просуществовала более 30 лет, последние 14 из которых не записывала новый материал, зато много гастролировала со старым.

Коллектив останется в истории как самая успешная датская группа всех времен с общими продажами более 33 миллионов альбомов и синглов. Мировую славу им принесли песни конца 1990-х годов, такие как «Barbie Girl», «Doctor Jones» и «My Oh My». Новый всплеск популярности группа пережила в 2023 году, когда сэмпл их главного хита был использован в официальном саундтреке к фильму «Барби».